Chop - Become Nothing

A differenza di un album tradizionale, in cui spesso si cerca di dimostrare la propria evoluzione attraverso collaborazioni o cambiamenti nel repertorio, questo disco impone la sua struttura narrativa fin dalla prima traccia. L'architettura sonora di questa opera condensa 14 brani in soli 17 minuti e 13 secondi, creando un'esperienza di ascolto intensa che costringe l'ascoltatore a rimanere concentrato. Questa brevità intenzionale contrasta con la profondità dei temi esplorati, trasformando ogni minuto in un momento di concentrazione intensa. Tra il suo precedente album in studio Different Typa Wave (2025) e il successivo Channel Surfing (2025), Chop utilizza questo intermezzo per esplorare l'isolamento come condizione esistenziale, piuttosto che come semplice fase transitoria. L'apertura con A Loss of Self pone immediatamente le basi: un'erosione personale senza alcun supporto esterno, confermando fin da subito la solitudine strutturale dell'opera, che si conclude con Broken and Alone.

Kayfabe / Five Finger Discount / Grifters: le maschere del manipolatore

Fin dal secondo brano, il disco si immerge in un'esplorazione meccanica delle figure del pirata e del manipolatore. Il titolo Kayfabe / Five Finger Discount / Grifters funge da manifesto sull'ipocrisia sociale e sulla falsificazione della realtà vissuta. Questa suite concettuale non si limita a toccare questi temi; li incarna attraverso una struttura che suggerisce una danza tra il vero e il falso, tra la performance consapevole e la realtà cruda nascosta dietro. Subito dopo, Diss Track rafforza questa tensione affrontando direttamente i conflitti verbali o gli attacchi personali, mentre Frothing / Dehumanization / Labor for Landmines immerge l'ascoltatore in un'atmosfera di disperazione, dove la condizione umana sembra ridotta a un semplice strumento di produzione. Questi brani formano un movimento tematico coerente che prepara il terreno per le fasi successive del disco, mostrando come i mascheri sociali possano portare a una progressiva disumanizzazione. La progressione è logica: si inizia con l'illusione (Kayfabe), si passa al conflitto diretto (Diss Track), e si finisce con la distruzione di sé (Dehumanization).

Worth / Teeth / Peace / War / Oink : la guerra interna e organica

Il processo di discesa verso la materia organica e psicologica raggiunge il suo culmine con il blocco denso Worth / Teeth / Peace / War / Oink. Questo titolo, che raggruppa una successione di parole chiave potenti, diventa un vero e proprio campo di battaglia in cui si confrontano valori fondamentali come la pace o la guerra, e concetti più astratti come l'opportunità o la disperazione. È qui che la decomposizione assume la sua piena portata: Teeth evoca una ferita interiore, Peace e War suggeriscono un conflitto costante nel profondo dell'essere, mentre Oink aggiunge un tocco grottesco che ricorda che questa guerra non risparmia nemmeno gli aspetti più basilari o animaleschi. Questo elemento chiave non si limita a descrivere la sofferenza; la fa vivere attraverso una serie di termini che si accumulano gli uni sugli altri, creando una pressione crescente fino all'esplosione emotiva implicita nel titolo Hands of Time. Tra Black Mold Lung, Blood in the Sand e Reshaping Flesh, il disco costruisce un'immagine di un corpo e di una psiche in procinto di corrompersi o di trasformarsi sotto la pressione delle circostanze esterne.

Outlier: l'isolamento come realtà

Dopo questa tempesta di concetti organici, il disco trova un momento di respiro con Outlier. Questo titolo segna una transizione verso gli stati limite e la consapevolezza necessaria per sopravvivere alla precedente disintegrazione. Non si tratta semplicemente di un ritorno alla calma, ma di una presa di coscienza della propria posizione nel mondo: quella del ribelle o del diverso che rifiuta di conformarsi alle norme imposte. Le successive tracce, Hollow / Stretched / Receding Gumline, approfondiscono ulteriormente questa idea di distorsione del sé, dove si prova un senso di vuoto (Hollow), si è estesi oltre i propri limiti naturali (Stretched) e persino i tratti caratteristici sembrano ritirarsi o scomparire. Selfish e Callous aggiungono una dimensione morale a questo processo, suggerendo che la sopravvivenza può richiedere a volte un irrigidimento del cuore. Anche Disfigured / It Ain't Complicated e Violence Through Inaction rafforzano questa visione, in cui la violenza non è solo fisica, ma anche mentale e strutturale. Ogni titolo in questa fase agisce come un pezzo di un puzzle che ricostruisce l'immagine di un'anima in frantumi, destinata a non essere più la stessa.

Broken and Alone: una conclusione senza partner

Il tema centrale del disco culmina inevitabilmente con Narrative / Art / Performative Apathy / Nothing to Lose, che conduce direttamente verso la conclusione solitaria del disco, Broken and Alone. Il disco si conclude con una nota di totale rassegnazione, ma anche di onestà brutale: essere soli e feriti è presentato come una conseguenza logica di un percorso in cui si è rifiutato di fare compromessi o si è scelto di allontanarsi dalle convenzioni. L'assenza totale di crediti per collaborazioni nelle fonti strutturate rafforza questa immagine di un'opera intimista, concepita per essere vissuta in completa solitudine. I 14 brani che compongono Become Nothing formano così una suite concettuale completa che esplora la de-costruzione dell'identità senza mai cercare di nasconderla attraverso collaborazioni o effetti superficiali.

Scheda tecnica

- Data di uscita: 18 aprile 2025 - Etichetta: Redscroll Records - Titoli: 14 (17 minuti e 13 secondi) - Inizio / fine: A Loss of Self / Broken and Alone - Album precedente: Different Typa Wave (2025)