Doja - Vie

Doja Cat interpreta il suo album Vie (2025) con una forte impronta disco-funk, trasformando l'ascolto in un'esperienza immersiva e rompendo definitivamente con le ambiguità recenti. Questa recensione analizza il significativo cambiamento stilistico operato dall'artista, che abbandona il suo precedente lavoro per tornare alle radici.

Il grande ritorno negli anni '80: da "Crack" ai teaser, la fine di un capitolo "Scarlet"

La traiettoria dell'album si inserisce in una strategia ben definita, lontana da una semplice continuazione di Scarlet. Già a partire dalla primavera 2025, la cantante mette in atto una strategia di marketing che annuncia il cambiamento di direzione: la pubblicazione inaspettata di un brano intitolato Crack il 5 maggio 2025, disponibile esclusivamente per 24 ore sul suo sito web, funge da preambolo a questo ritorno alle origini. Questo periodo di preparazione, caratterizzato da teaser a partire da ottobre 2024, culmina in un annuncio ufficiale il 14 agosto 2025, che conferma una direzione più "pop-driven" rispetto all'album precedente. Il singolo Jealous Type, pubblicato il 21 agosto, precede il video del 22 agosto, mentre la pubblicazione simultanea dei video per Gorgeous e la pubblicazione tardiva di quelli per Stranger a fine settembre, consolidano visivamente questa nuova identità.

"Cards" al volante: una coerenza disco-funk fin dalla prima nota

L'inizio del disco, affidato al brano Cards (primo brano della scaletta), introduce immediatamente un'atmosfera retrò, in cui la produzione ibrida pop/R&B/hip-hop si fa sentire fin dai primi accordi. Questo brano di apertura non è solo un'introduzione, ma consolida definitivamente l'atmosfera disco-funk dell'intero album. Questa prima nota rafforza la coerenza estetica, fungendo da firma sonora per un disco di 49 minuti e 52 secondi. Si percepisce l'essenza di un album che vuole essere un'ode all'amore, alla vita e alla romanticismo, registrato in uno studio prestigioso che garantisce una qualità sonora di livello internazionale.

Il duo amplifica il suono: da "AAAHH MEN!" a "Come Back"

AAAHH MEN! mantiene il ritmo, mentre l'ultimo brano, Come Back, offre un ciclo narrativo completo che conclude l'esperienza uditiva. Questa struttura, che parte da Cards e ritorna su un tema conclusivo, crea una continuità perfetta, nonostante le critiche che sottolineano una certa mancanza di varietà strutturale tra alcuni brani. L'album, composto da 15 brani, riesce così a offrire una coerenza che supera la semplice somma delle singole parti, trasformando l'ascolto in un percorso lineare in cui ogni transizione contribuisce all'ambizione globale di immergersi negli anni '80.

Il contributo pop-soul di SZA in "Take Me Dancing"

In un album in cui il percorso di Scarlet si dissolve per fare spazio a un revival di pop-rap e dance-pop, la collaborazione con SZA sul brano Take Me Dancing (in ottava posizione) aggiunge un tocco unico e necessario. Questa presenza singola in un solo brano dell'album, ben lontana da una semplice apparizione, sottolinea l'aspetto pop/R&B della canzone nel contesto di una relazione amorosa. La voce femminile dell'artista americana completa il testo di Doja Cat, offrendo una texture soul che contrasta con la produzione new-wave e rafforza la dimensione atemporale dell'album. Si tratta di una sola menzione, ma essa fonda la credibilità R&B dell'album, dimostrando che l'artista americana è pronta a dialogare con voci di una generazione diversa.

Questo luogo di ispirazione, spesso associato alla vita appagante e alla creatività, permea profondamente l'approccio artistico di Doja Cat, trasformando la scrittura in una vera e propria ode alla vita stessa, un tema centrale che trascende il semplice concetto di pop-funk. La durata totale di 49 minuti e 52 secondi per un album di 15 brani riflette un'economia di mezzi ben gestita, in cui ogni secondo è calcolato per favorire questa immersione visiva e sonora senza appesantire l'ascolto, una densità che preserva la freschezza degli arrangiamenti pur consentendo alla cantante di sviluppare narrazioni complesse sull'amore, la romanticismo e la sessualità.

L'aderenza a questa estetica degli anni '80 non si limita alla musica, ma si estende a un'identità visiva e promozionale attentamente studiata. Partnership strategiche, in particolare con il marchio di moda Marc Jacobs, hanno permesso di anticipare estratti come Jealous Type in campagne pubblicitarie prima ancora della loro uscita ufficiale, creando un legame stretto tra il suono, l'abbigliamento e la moda minimalista dell'epoca. Questa coerenza tra il prodotto musicale e l'immagine pubblica è ulteriormente rafforzata dalla partecipazione all'iniziativa Airbnb Icons, dove una sessione privata in un bungalow a West Hollywood ha permesso di ascoltare in anteprima le nuove creazioni, dimostrando che l'album rappresenta un'evoluzione radicalmente positiva rispetto al precedente, offrendo un'esperienza uditiva più leggera e piacevole rispetto alla durezza diretta di Scarlet.

L'album Vie, quinto album in studio di Doja Cat, si distingue per una struttura lineare di circa 49 minuti e mezzo, progettata per offrire un'esperienza immersiva continua, senza interruzioni significative. Registrato nei Miraval Studios, situati a Correns, in Francia, durante un periodo di tre anni, l'opera rappresenta un ritorno deciso alla musica pop e ai suoni disco-funk, allontanandosi dalla durezza dell'album precedente. La data di uscita, prevista per il 26 settembre 2025, è stata preceduta da una campagna promozionale accurata, che ha incluso una collaborazione con il marchio di moda Marc Jacobs e una partecipazione esclusiva al programma Airbnb Icons. Questo approccio preparatorio e la durata totale ben definita dell'album confermano che Vie è effettivamente un'evoluzione stilistica radicalmente positiva, che consolida definitivamente l'artista in un universo retrò, dove ogni secondo dell'album contribuisce a un'ambizione globale di immersione visiva e sonora.

La recensione critica di Vie conferma questa immersione estetica. L'album ha ricevuto un consenso unanime, definito "favorable", basato sul suo successo stilistico. L'album ha anche ottenuto un grande successo commerciale, raggiungendo la quarta posizione nella classifica Billboard 200 negli Stati Uniti, con 57.000 unità equivalenti album, di cui 26.000 vendite nella prima settimana. La durata di 49 minuti e 52 secondi per 15 brani suggerisce una densità ben gestita, in cui ogni minuto è importante per mantenere l'attenzione su questa estetica retrò curata.

Dati tecnici

- Data di uscita: 26 settembre 2025 - Etichetta: Kemosabe, RCA - Brani: 15 (49 minuti e 52 secondi) - Inizio/fine: Cards / Come Back - Ospiti: SZA - Album precedente: To Whom It May Concern (2024)