Franglish - Monsieur

Franglish, al suo debutto discografico nel 2019, ha scelto un approccio lirico ricco e variegato, sostenuto da collaborazioni che rivelano molteplici sfaccettature dell'artista. L'album è stato certificato disco di platino, segno di un successo tangibile, ma anche di una volontà di inserirsi in un panorama musicale in evoluzione.

Le collaborazioni come specchio delle influenze liriche di Franglish

Le collaborazioni in Monsieur non sono semplicemente un'aggiunta. Rivelano una volontà di dialogo, di scambio, e persino di confronto stilistico. Keblack appare in "Plus Rien", portando un flow preciso e ritmico che si inserisce nel registro di Franglish senza snaturarne la forza narrativa. La sua partecipazione è meno un complemento che un'eco all'umorismo e alla lucidità del testo, rafforzando così il messaggio senza imporre la propria voce. Soolking, invece, partecipa a "Déçu", una canzone in cui le melodie prevalgono sulle rime. La sua presenza aggiunge una dimensione emotiva sottile, come se la musica diventasse un mezzo per esprimere ciò che le parole non riescono sempre a dire. Questo è uno dei principali punti di forza dell'album: la capacità di lasciare che la musica parli, senza che diventi un elemento dominante.

Dalla delusione all'accettazione: il percorso emotivo in Déçu e Oui Ça Va

Se « Déçu » esplora le sfumature del fallimento e del rimpianto, mentre « Oui Ça Va », in cui Vitaa aggiunge un tocco melodico e armonico, offre un netto contrasto. Il titolo è meno definito nel testo, ma acquista forza grazie alla voce di Vitaa, che sembra conferire un senso di pace o di accordo tacito con la narrazione. Questi due brani segnano una chiara transizione: dal dubbio al sollievo, dall'incertezza all'accettazione. Questa evoluzione è evidente anche negli altri brani di Monsieur. Si percepisce Franglish che cerca di trovare il suo equilibrio tra diversi registri: il lirismo introspettivo e il canto popolare, il ritmo incalzante e la melodia dolce. Non si tratta di un album perfetto, ma l'evoluzione si esprime spesso nei silenzi tra le parole, nelle scelte strutturali, più che in una ricerca di originalità assoluta.

Il dialogo tra stili e narrazioni nelle collaborazioni chiave

Le coinvolgimento di altri artisti non è un semplice elemento aggiuntivo. Rappresenta uno strumento per esplorare universi che non appartengono necessariamente a Franglish. Dadju, in "Comme Ça", aggiunge una dimensione più urbana, quasi provocatoria, che si adatta bene al tono del brano, ma anche al desiderio di distinguersi. Anche se la collaborazione è breve, aggiunge un tocco di tensione ed energia, come un contrasto necessario in un album che cerca di variare le sue sonorità. Baby Glish, in "Petit Diamant", invece, offre un flow più leggero, quasi rilassato. La sua partecipazione non domina il brano, ma si integra naturalmente nella sua struttura, come se i due artisti condividessero una visione comune della musica: semplice, diretta e senza artifici.

My Salsa: una svolta stilistica che ridefinisce l'album

Il singolo « My Salsa », con Tory Lanez, rappresenta il punto di equilibrio di Monsieur. Non è il brano più profondo del disco in termini di contenuto lirico, ma è innegabilmente il titolo più memorabile. La fusione tra lo stile di Franglish e l'elemento pop di Tory Lanez crea una netta rottura con gli altri brani. È qui che l'album si rivela come un progetto ambiguo: da un lato radicato nel rap tradizionale, dall'altro aperto alle influenze straniere. Questa volontà di sperimentazione non è priva di rischi, ma è proprio questo che conferisce a Monsieur una certa modernità. Non ci sono elementi rivoluzionari qui, ma una scelta consapevole di esporre diversi stili contemporaneamente – una scommessa che il disco tenta di realizzare, con più o meno successo a seconda dei brani.

Monsieur è un album che segna un passo importante nella carriera di Franglish. Non è privo di difetti: alcune collaborazioni sembrano forzate, altre sono troppo brevi per avere un impatto duraturo. Ma dimostra anche che l'artista ha la capacità di tentare sperimentazioni, anche se non sempre hanno successo. L'album si inserisce in un periodo di transizione per il rap francese, in cui le influenze straniere iniziano a farsi più sentire. Monsieur non è un disco rivoluzionario, ma incarna bene lo spirito di un momento – quello in cui l'ancoraggio locale e la curiosità internazionale si intrecciano, a volte in modo incompleto, ma sempre con una volontà.