Kehlani - It Was Good Until It Wasn’t

Kehlani pubblica con It Was Good Until It Wasn’t un album in cui la voce esplora il declino dei legami amorosi. Uscito il 8 maggio 2020 su Atlantic Records, questo secondo album in studio privilegia l'immersione nelle emozioni piuttosto che una biografia diretta. L'opera, lunga complessivamente 39 minuti, trasforma momenti oscuri in composizioni musicali grazie a una produzione in cui ritmi rilassati si alternano a motivi di pianoforte jazz e chitarre spagnole. Ogni brano funziona come una tappa nel declino di una relazione.

Una scrittura introspettiva in cui le collaborazioni con Tory Lanez, Jhené Aiko, Masego, Lucky Daye e James Blake ridefiniscono il lirismo.

Il disco si articola attorno alla scrittura e al lirismo come principali veicoli per l'espressione artistica. Le collaborazioni arricchiscono la gamma emotiva di ogni brano, fungendo da catalizzatori vocali per l'esplorazione tematica delle relazioni in crisi. La presenza di un artista maschile in Can I, con Tory Lanez, introduce una dinamica narrativa contrastante che aggiunge un ulteriore livello di complessità alla narrazione amorosa. Allo stesso modo, la collaborazione con Jhené Aiko in Change Your Life offre la conferma di una voce dolce e ben nota per il suo stile R&B, rafforzando l'aspetto emotivo del brano grazie a una naturale complementarità tra i due interpreti. L'intervento di un artista maschile in Hate The Club, con Masego, continua questa logica di approfondimento delle capacità vocali per esplorare le diverse sfaccettature di una relazione in crisi. La collaborazione con Lucky Daye in Can You Blame Me offre anche una presenza maschile specifica nel brano, mentre l'intervento di James Blake in Grieving introduce una profondità atmosferica unica grazie alla sua esperienza e alla sua voce distintiva. Pertanto, ogni intervento rappresenta una scelta mirata per ridefinire il lirismo del disco, trasformando la semplice aggiunta di nomi in una vera e propria esplorazione architettonica dei sentimenti.

L'architettura vocale di un disco di 39 minuti, caratterizzato da motivi di pianoforte jazz e chitarre spagnole

La creazione di un universo sonoro in cui i ritmi di jazz e le chitarre spagnole definiscono il timbro vocale del progetto è al centro dell'esperienza d'ascolto. Questa produzione rilassata permette alla voce di Kehlani di esprimersi in un contesto che ricorda i revival del R&B degli anni 2000, offrendo una serie di brani concisi e focalizzati. L'album si rivela così come una presentazione immersiva, in cui l'architettura vocale è supportata da una vasta lista di produttori storici, tra cui Kehlani stessa, Fwdslxsh, J.R. Rotem, The Rascals, Akeel Henry, Ness, Bizness Boi, T-Minus, Skrillex, David D.A. Doman e K. Roosevelt. I brani principali, Toxic, Can I, Grieving e Change Your Life, incarnano la forza emotiva del progetto, fungendo da pilastri per questa esplorazione tematica delle relazioni in crisi. Ogni brano significativo, sia solista che collaborativo, contribuisce all'immersione totale nel tema centrale dell'album, confermando la concisione dei brani che rafforza l'esperienza di un R&B lento e abbandonato. La durata di 39 minuti permette una successione di revival del R&B lento degli anni 2000, con un'immersione totale nel tema delle relazioni in crisi, senza mai diluire la forza delle composizioni. L'esplorazione dei temi relazionali attraverso una serie di brani principali come Toxic, Can I, Grieving e Change Your Life dimostra come l'album mantenga una forte coerenza concettuale. Questi brani, sia accompagnati che no da collaborazioni, fungono da punti di riferimento per il progetto, incarnando la forza emotiva del disco attraverso la loro capacità di catturare le sfumature di una relazione in declino. La presenza di Real Hot Girl Skit e Lexii’s Outro nella tracklist completa questa architettura narrativa, offrendo momenti di pausa o di transizione che strutturano l'ascolto complessivo.