Ravyn Lenae - Hypnos

Sebbene i suoi lavori indipendenti avessero già prodotto progetti come gli EP Moon Shoes (riprodotto nel 2016) e Midnight Moonlight, così come l'album Crush nel 2018, Hypnos rappresenta la consacrazione ufficiale di una carriera che era iniziata con il singolo Greetings nel 2015. Qui si crea una tensione tra l'ombra di questi progetti precedenti e la luce di un progetto importante, ora supportato da un'etichetta come Atlantic.

Hypnos: tra l'ombra degli EP indipendenti e la luce del primo album in studio

La coesione di questo universo sonoro non deriva da un'uniformità imposta, ma dalla capacità dell'artista di muoversi tra questi registri distinti, dall'intimità del R&B alla grandiosità dei beat dance, mantenendo al contempo un'identità propria che evita gli stereotipi.

Coesione impegnativa: 16 brani per navigare tra il soul intimo e i beat dance

L'obiettivo principale di questo progetto è la volontà di Ravyn Lenae di affermarsi come una voce dominante all'interno di un album ricco e complesso, piuttosto che limitarsi a un ruolo di musicista di accompagnamento. L'approccio maturo del disco è evidente fin dal primo ascolto, poiché il progetto non mira semplicemente a sperimentare per il gusto di farlo, ma a affermare una presenza vocale che si estende tra le influenze del R&B e della musica alternativa. L'album rientra nel genere Neo-Soul o alternativa R&B, ma non si limita a queste etichette, integrando influenze diverse che gli permettono di superare il semplice ruolo di un album di debutto nella carriera di un artista affermato.

Fusion Chicago-Atlanta: le collaborazioni con Smino, Steve Lacy, Fousheé e Mereba come ponte tra le generazioni

La forza di Hypnos risiede anche nella sua capacità di ancorare il suo universo sonoro sia nel collettivo Zero Fatigue, di cui fa parte insieme a Smino, Jean Deaux e Monte Booker, sia in una dimensione più ampia del R&B internazionale. Questa connessione comunitaria si traduce nella presenza di quattro artisti ospiti confermati nell'album, ognuno dei quali contribuisce con una texture specifica al progetto. La traccia 6, Where I'm From, include una voce soul femminile con Mereba, rafforzando l'aspetto malinconico e romantico dell'album, aggiungendo una texture emotiva alla composizione originale. Nel brano 3, arriva Smino, che ancorano il progetto nella scena locale di Chicago attraverso il collettivo Zero Fatigue; la sua presenza offre un flow rap/soul distintivo che dialoga con lo stile alternativo del R&B, confermando l'aspetto comunitario del brano. Infine, nella traccia 15, Mercury, Fousheé offre una voce pop/R&B femminile che si aggiunge al panorama vocale dell'album, suggerendo un dialogo generazionale e uno scambio di influenze nel campo del neo-soul. Oltre a queste collaborazioni che fungono da ponte tra la sua eredità di Chicago e la sua nuova identità di artista autonoma, è la performance vocale dell'interprete che rimane al centro del progetto. L'album si distingue per un approccio maturo che pone l'artista al centro, sottolineando la sua versatilità e la sua capacità di evolvere su un ampio registro vocale senza mai perdere la sua essenza. Questa evoluzione è confermata dalla diversità delle influenze mescolate: un mix di soul, R&B alternativo, musica dance e Afrobeat, su un formato completo di 16 brani. L'album è stato registrato in un periodo di quattro anni, durante il quale Ravyn Lenae si è trasferita a Los Angeles a seguito della pandemia di COVID-19, il che le ha permesso di sviluppare una visione artistica più matura prima del suo rilascio su Atlantic Records.

Trajectoire: il ritorno di un'artista formata a Chicago e diplomata presso la Chicago High School of The Arts nel 2017

L'album si apre con il brano Cameo, che si distingue come un'espressione di originalità, caratterizzata da effetti di basso audaci, per poi concludersi con Wish, offrendo una conclusione rilassante a questo percorso musicale. La produzione include collaborazioni con artisti come Kaytranada, Sango, Luke Titus e IAmNobodi, oltre alle figure più centrali come Monte Booker e Teo Halm. Questo progetto di 53 minuti e 33 secondi non si limita a esplorare le influenze recenti del soul, dell'alternative R&B e dell'Afrobeat; rivisita con precisione l'eredità musicale, proponendo al contempo una maturità artistica che conferma le promesse fatte fin dall'inizio. Questo primo album in studio per Atlantic Records consolida così il suo status di voce di spicco nel genere, segnando un notevole passo avanti rispetto al precedente EP Crush, anticipando al contempo il suo seguito con Bird's Eye.

Dati tecnici

- Data di uscita : 20 maggio 2022 - Etichetta : Atlantic - Titoli : 16 (53 min 33 s) - Inizio / fine : Cameo / Wish - Artisti ospiti : Steve Lacy, Mereba, Smino, Fousheé