Res - How I Do

Il silenzio tra i brani di How I Do non è quello di un artista alla ricerca di riconoscimento, ma una pausa ponderata in un percorso caratterizzato dalla sicurezza. Res, con questo album pubblicato nel 2001 sotto l'etichetta MCA Records, si inserisce in un universo in cui i generi si mescolano e si fondono, grazie alla produzione di Santigold (Santi White). L'album è un'esplorazione audace di R&B alternativo, neo-soul, pop indipendente, rock e hip-hop: un mix eclettico che riflette sia l'influenza degli anni '70 che il dinamismo di un nuovo millennio.

L'introspezione poetica di How I Do: tra racconto personale e universale

Il brano How I Do apre l'album con una voce chiara e pacata, che sembra rivolgersi direttamente all'ascoltatore. I testi, sebbene discreti, portano con sé un peso emotivo che si sprigiona lentamente. Oscillano tra il racconto intimo e i temi universali dell'emancipazione, un'idea che ricorerà spesso in altri brani. La produzione, sobria ma ricca di sfumature, permette alla voce di Res di emergere senza sforzo, come se fosse naturalmente nata da questo mix di stili.

Il lirismo impegnato di They-Say Vision e Ice King

Sebbene How I Do rappresenti un'introduzione introspettiva, They-Say Vision e Ice King segnano una svolta verso un approccio più impegnato. In questi brani, Res affronta temi sociali con una lucidità rara per un album di debutto. I testi sono diretti, quasi provocatori, ma senza mai perdere la loro eleganza. Ice King, in particolare, racconta una storia che sembra personale, ma che risuona come una critica sociale velata. La produzione di Santigold conferisce a questi brani un ritmo incalzante e un suono che ricorda le influenze post-punk, come aveva sottolineato il Philadelphia Inquirer.

La contemplazione lirica in Sittin’ Back e If There Ain’t Nothing

In brani come Sittin’ Back o If There Ain’t Nothing, l'album si rivela più introspettivo. Questi pezzi, meno caratterizzati dal ritmo e più dalla melodia, offrono uno spazio di respiro a Res. La voce è più dolce, quasi meditativa, e i testi sembrano essere scritti come riflessioni sull'esistenza o sulla solitudine. Questi brani, pur essendo meno espliciti nella critica sociale, apportano una dimensione contemplativa che bilancia la forza dell'album.

La narrazione intima di 700 Mile Situation e I’ve Known The Garden

In brani come 700 Mile Situation o I’ve Known The Garden, Res si immerge in una narrazione più personale. Questi pezzi, sebbene meno conosciuti dal grande pubblico, hanno un peso emotivo che si rivela ad ogni ascolto. La loro struttura è semplice, ma il loro impatto è profondo: sembrano raccontare storie di vita, d'amore o di cambiamento, con una sincerità rara per un primo album. Questi brani, sebbene meno visibili nelle recensioni, sono fondamentali per comprendere il percorso artistico di Res.

How I Do è quindi un album che sfida le categorie, che si inserisce in una tradizione ma che ne propone anche una reinterpretazione. Non è perfetto – la data di uscita incompleta e la mancanza di informazioni commerciali lo rendono a volte misterioso – ma rimane una testimonianza dell'energia creativa di un artista agli inizi, supportata da una produzione audace. È un disco che merita di essere riscoperto, non solo per la sua originalità, ma anche per il modo in cui crea legami tra il passato e il futuro del rap e della musica indipendente.