Steve Lacy - Flaps

Steve Lacy non compone per riempire il silenzio; lo sfrutta come una crepa tra due mondi, qui tra la risata meccanica di una macchina e la voce roca di un abitante. Flaps, pubblicato nel 1973 su Pipe Records, è proprio questa apertura in cui la città si rivela da un punto di vista insolito. Tra l'umorismo satirico dei brani dedicati a Pee Wee Russell o Charles Chaplin e la poesia urbana oscura di un omaggio a Fritz Kotrba, il disco funziona come una macchina per trasformare la vita quotidiana in materia sonora. Si tratta più di suonare il sassofono che di far parlare le strade attraverso uno strumento che rifiuta la melodia convenzionale per abbracciare la stessa texture del rumore urbano.

Pee Wee Russell o la risata prima del testo

L'inizio del disco non è semplicemente un'introduzione, ma un manifesto: Flaps (To Pee Wee Russel) stabilisce immediatamente l'idea che qui non si viene per la purezza degli standard o per la virtuosismo accademico. Il titolo del primo brano è una dedica a un altro sassofonista, ma il trattamento è tutt'altro che un omaggio classico. Steve Lacy utilizza il suo sassofono soprano come uno strumento di osservazione sociale, dove l'umorismo diventa un meccanismo di difesa contro l'omogeneizzazione del jazz moderno. La composizione funziona come una parentesi nella carriera di Lacy, tra The Gap (1972) e Trickles (1976), segnando un momento in cui il sassofonista rifiuta di essere confinato in un ruolo di virtuoso per riappropriarsi della sua funzione di narratore.

Charles Chaplin: quando il jazz diventa critica cinematografica

Il secondo lato del disco continua questa esplorazione cinematografica con Flops (To Charles Chaplin), che trasforma un riferimento culturale in materiale musicale grezzo. Mentre un album come Epistrophy (1969) si concentrava sull'architettura armonica di Thelonious Monk, qui è un invito alla decostruzione: il nome di Chaplin non è un'invocazione nostalgica, ma un prisma attraverso cui Lacy osserva la propria città. Questa composizione funziona come un contrappunto melodico alle composizioni più oscure che seguono, creando un dialogo costante tra ironia e serietà. Franz Koglmann, trombettista austriaco, non si limita a partecipare al disco; compone brani originali come Bowery 1 e Steirish WC Nr. 2 che fungono da risposte dirette ai testi di Lacy, formando un duo in cui ogni intervento è una replica in una conversazione urbana senza fine.

Fritz Kotrba e la creazione di una poesia urbana

Se si si segue la numerazione esatta della scaletta, si arriva a Hommage To An Old Raincoat (To Fritz Kotrba) come brano conclusivo, che funge da chiusura del disco con una maggiore intensità poetica. Questo brano conclusivo contrasta con l'apertura umoristica, creando una struttura narrativa in cui la risata iniziale si trasforma in una malinconia urbana. Flaps rimane un album in cui la voce del soprano diventa uno strumento di satira sociale, trasformando la vita quotidiana in materiale compositivo. Tra le composizioni originali di Steve Lacy e quelle di Franz Koglmann, tra l'umorismo dei tributi a figure culturali e la poesia oscura di un omaggio politico, il disco funziona come una cartografia sonora del proprio tempo. Non si tratta semplicemente di una collaborazione jazzistica, ma di un tentativo di ancorare il sassofono soprano in un contesto urbano preciso, tra umorismo satirico e impegno sociale.

Scheda tecnica

- Data di uscita: 1973 - Etichetta: Pipe Records - Titoli: 8 - Inizio / fine: Flaps (To Pee Wee Russel) / Hommage To An Old Raincoat (To Fritz Kotrba)