18 - Collect

18.のアルバム『Collect』は、2016年にHoundstoothレーベルからリリースされ、アーティスト自身が主に手がけた楽曲構成による内省的な世界観を探求しています。このレコード盤（LP）は、ボーカルが各楽曲の中心となる表現の場であり、同時に、外部からの要素がこの個人的な世界観に彩りを添えています。

Descent: 18+が制作、Victor Tricardがキーボードを担当

アルバムは『Descent』から始まります。この楽曲は、アーティスト自身がプロデューサーおよび主要な作曲家としてクレジットされ、その姿勢を示すものです。この楽曲では、Victor Tricardがインストゥルメンタルを担当し、ボーカルが聴き手を個人的な世界へと導く、独特のテクスチャーが生まれています。冒頭から、この作品は内省的な意図が強く、商業的なラップの形式とは一線を画しており、各フレーズが精密に配置され、アルバムのタイトルである「内面の瞬間を集めたもの」というコンセプトを体現しています。

LeafとDrama: 自立性と外部からの貢献の間の緊張感 - Starkey

Leafが18+による、環境音に対する圧倒的な支配力を示している場合、このアルバムは外部のプロデューサーの参加によっても多様性をもたらしています。例えば、StarkeyがプロデュースしたDramaは、全体に異なる色合いを加え、コラボレーションがいかに中心となるアーティストの個性を損なうことなく、作品を豊かにできるかを示しています。一方、B面では、DownはStarkeyが再び作曲を手がけ、SpaceはMJ Nicholsが作曲を担当しています。これらの選択は、様々な音のテクスチャを取り入れながらも、18+を各楽曲の中心に据えるという意図を示しています。

Wet BluntとGliders: C Powersが何度もサウンドアプローチを刷新

C Powersの関与は、Wet Bluntから始まり、18+と共に楽曲を制作し、その後、アルバムの後半でGlidersとAgentsにも再び参加しています。この継続的な存在感は、プロデューサーがアルバムの複数の楽曲に影響を与え、一貫したスタイルを保ちながらも、多様な雰囲気を生み出すことができることを示しています。これらの楽曲では、共同作曲によって、アーティストが中心でありながらも、制作が単一のスタイルに限定されない、というバランスが保たれています。

Robbery: C Powersがサウンドアプローチを刷新する重要な楽曲

C面では、Robberyが重要な転換点となり、C Powersが再び参加し、18+とのコラボレーションが、既に多様な要素を持つこのアルバムに新たな一面をもたらしています。この楽曲は、様々な外部からの貢献を結びつけながらも、アーティスト自身のメッセージ性を損なうことなく、アルバム全体を繋ぐ役割を果たしています。これは、制作過程が進化しても、その本質を失わずに、それぞれの貢献がサウンドの構造にさらなる深みを与えることを証明しています。

スープとスロー：18+が主導する旅の終着点

D面は、SoupとSlowという、18+が完全に制作した2曲で締めくくられ、アーティスト自身が主導した楽曲によって、一貫したスタイルが確立されています。これらの楽曲では、18+の自主的な制作が再び中心となり、外部からの協力があったとしても、最終的には彼のビジョンが優先されていることが明確に示されています。アルバムは、このように、より個人的な感情が込められた形で幕を閉じ、Victor Tricard、Starkey、C Powersといった様々なアーティストの楽曲であっても、全てが18+自身の世界観に根ざしているのです。

最終的に、Collectは、18+自身が手がけた楽曲だけでなく、StarkeyやC Powersといったコラボレーターが参加した楽曲も、すべてがアーティスト自身の音楽的センスによって構築されたサウンドスケープの一部として機能しているアルバムであることがわかります。いくつかの楽曲では、共同制作によって楽曲が豊かになっていることが示されており、コラボレーションが中心となるアーティストの個性を損なうことなく、楽曲をより深めていることがわかります。また、外部からの貢献は、DescentやRobberyといった重要な楽曲を中心に、内省的なテーマをより深く掘り下げる役割を果たしています。このアルバムは、LeafからSlowまでのすべての楽曲が、18+自身の表現によって、個人的な世界観を確立していることを示しており、多様な貢献があったとしても、最終的には彼のビジョンが反映されていることが明確です。