Chronique d'album

Like - somewhere in between

投稿者 Le Stagiaire·12 octobre 2026

Like.のスタジオアルバム『<< somewhere in between >>』は、2026年4月3日にLike Saturnレーベルからリリース予定。このアルバムは、音楽的な表現を凝縮することに重点を置いており、音の拡張よりも、よりコンパクトな作品を目指している。前作のスタジオアルバム『otherworldly loneliness』(2026年リリース)と、次作の『Today Sounds Good』(2026年予定)の中間的な作品であり、ここでは楽曲の長さが、純粋な密度という要素に焦点が当てられている。16曲を30分46秒という短い時間で収めるという試みは、アーティストが聴き手の集中力を必要とし、各楽曲を短いながらも、物語性を持ち、そのエネルギーを最大限に引き出すことを求めている。

徹底的な凝縮：16曲を30分という短い時間で

アルバム『<< somewhere in between >>』の構成自体は、過剰なものを否定する声明のような役割を果たしています。CDの世界では、曲の長さがしばしば不自然なほどに長くなることがありますが、Like.は、聴衆が16の異なる世界を素早く体験できるように、コンパクトな構成を選択しています。この時間節約は、内容の不足からではなく、感情的な体験をほぼ儀式的な形式に凝縮するという明確な意図に基づいています。短い曲であっても、その存在を正当化するのに十分な物語性を持つ必要があります。制作は、提供されているクレジットには詳細な技術的な情報は記載されていませんが、時間制限に合わせたものと考えられます。各秒が重要であり、ミックスは、短いアルバム全体で、曲間の移行が不快な空白を生み出さないようにする必要があります。

オープニングとエンディング：'am i dreaming?'と'it's a new dawn'の間で閉じた時間ループ

このアルバムの構成は、アーティストの芸術的な旅全体を包む、明確なテーマに基づいた導入と締めくくりの部分によって特徴づけられます。最初の曲「am i dreaming?」は、現実と幻想の境界が曖昧な、内省的な雰囲気をすぐに提示します。このタイトルは単なる導入音ではなく、その後の16曲が、それぞれの方法でこの問いに答えるか、または反論しようとするための出発点となります。一方、最後の曲「it's a new dawn」は、内面的な旅の後に訪れるような、新たな始まりを示唆するような結末を提供します。この閉じた時間軸は、アルバム全体を、始まりと終わりが単なる地理的な境界ではなく、論理的な進行によって結び付けられた対照的な精神状態の旅路へと変えます。最初の曲「am i dreaming?」と最後の曲「it's a new dawn」が、トラックリストの最初と最後にあることは偶然ではありません。これは、リスナーに、これらの2つの極点の間にあるすべての楽曲が、最初の疑念から約束される希望へとつながる橋を築くことに貢献する、必然的な道筋を提示します。

ソロ作品：共同制作のない、歌唱力の集中

スポティフィでゲストアーティストを起用しないという決定は、アルバム << somewhere in between >> を、意図的な単独活動の体験へと変える。 sunday から drifting nowhere までの各曲は、まるで自白のような直接的な表現となり、歌声のみが持つニュアンスが、すべての感情的な重みを担う。これは、アーティストが常に歌い方やダイナミクスを変化させることで、単調にならないように工夫する必要がある、大胆な試みである。このソロ作品の強さは、豊富な楽曲にも関わらず、一貫した歌声の強度を維持できる能力にあり、コラボレーションによる効果的な表現を必要とせずに、作品が十分に力を発揮できることを示している。

2枚のスタジオアルバム間の一貫した物語構造

最終的に、アルバム << somewhere in between >> は、16曲のコレクション以上のものとして見られる。それは、アーティストの全体的なビジョンを強化する役割を果たす、一貫した物語構造である。アルバム全体の長さによる制約は、むしろ、アーティストが選択した要素の強さを際立たせ、技術的な制約を、芸術的な成果に変えている。 am i dreaming? と it's a new dawn の間には、Like が、最も短い曲である 9 of cups や everyone lies も含めて、常に緊張感のある物語を維持している。このアルバムは、音の拡散という常識を覆し、それぞれの瞬間が重要な、集中した体験を提供する。