Steve Lacy - Anthem

孤独な演奏から、共同での音楽表現へ。1990年にBMG、Novus、RCAのレーベルからリリースされたAnthemは、単なる形式的な作品ではありません。これは、1960年代から1970年代にかけてスティーヴ・レイシーが確立した、孤独なサックス奏者の伝統からの意図的な決別です。

Sempre amoreからMore Monkへ：Anthemへの道程

スティーヴ・レイシーは、本作以前に個性を前面に出した作品を数多く発表しています。1987年のSempre amoreは先駆けでしたが、真に大きな転換をもたらしたのはAnthemです。このアルバムの後に、1991年にはMore Monkがリリースされますが、その間には、彼の芸術的なエネルギーに深い変化が起こります。彼はもはや、自分の音の世界に閉じこもって独りで演奏することだけを目的としていません。彼は、バンドとの関係性を再構築しようとしています。

冒頭はNumber One、終結はThe Rent：物語構造

このアルバムは、本作の新たな共同での表現への野心を象徴するNumber Oneから始まります。そして、The Rentで幕を閉じます。その間、さらに4つの楽曲が、完全な物語の弧を描き出しています。これは単なる楽曲の連続ではありません。意図的な進行なのです。曲の繋がりは偶然ではありません。それぞれの展開が、次の曲へと繋がるように準備されており、まるでアルバム全体が、厳格な内部ロジックに従って呼吸しているかのようです。

引用された詩：マンデルシュタムとフレイジーがレイシー＝アベネルを彩る。

この作品における詩的な要素は非常に重要です。Prelude And Anthemにはオシップ・マンデルシュタムの文章が引用され、The Mantleにはメアリー・フレイジーの歌詞が使用されています。一方、Prayerでは、スティーヴ・レイシーの作曲と、ガルウェイ・キネルの文章が組み合わされています。これらの引用は単なる装飾ではなく、音楽そのものの性質を変容させています。声は、単なる伴奏ではなく、楽器の一部として、他の楽器との対話を通じて表現されます。ここで初めて、ジャン＝ジャック・アヴェネルの役割が明確になります。彼の作曲したJ. J.'s Jamは、この共同プロジェクトに独自の個性を与えています。

移行期作品の総括

追加のボーカルの存在が、全体の音楽性を大きく変えます。歌は楽器の音をかき消すのではなく、むしろ有機的な要素として音楽全体に溶け込んでいきます。Sempre amore (1987) と More Monk (1991) の間にある Anthem は、ジャズの最前線におけるサックス奏者の役割を根本的に変える、決定的な作品です。この過渡期的作品は、単に要素を追加するだけでなく、作曲、詩、そして楽器編成を複雑に絡み合わせ、一貫した全体を作り上げ、20世紀末の音楽シーンにおけるソプラノサックスの役割の進化を予感させます。Anthem は、単独のアルバムとしてではなく、次のアルバム More Monk がリリースされる前に、ある進化の頂点として捉えるべき作品です。これは、スティーヴ・レイシーがジャズの最前線における歴史に刻む重要な作品と言えるでしょう。個人的な作曲と詩的な要素、そして拡張された6人組と追加のボーカルが組み合わさり、単に音の層を追加するだけでなく、それらを複雑に絡み合わせて、一貫した作品を創り上げています。このアルバムは、ソプラノサックスが孤独の象徴だった時代に終止符を打ち、楽器が完全な音響生態系の中心となる新しい段階の幕開けを告げる作品です。

概要

- リリース年: 1990 - レーベル: BMG, Novus, RCA - 収録曲数: 6 - オープニング / エンディング: Number One / The Rent