Steve Lacy - Epistrophy

スティーヴ・レイシーは、1969年にBYGレコードからリリースされたアルバム『Epistrophy』で、セロニアス・モンクの楽曲を、まるで建築のように深く掘り下げ、再解釈することで、トリビュートの概念を新たな次元へと高めています。このアルバムは、アメリカのソプラノサックス奏者が、パリの卓越した4人組との共演を通じて、それぞれのスタンダード曲を自由な表現の場へと変貌させていく、音の考古学のような作品です。

モンクのスタンダード曲の「開かれた」構造

フランスのアバンギャルド・ジャズを代表するBYGレコード（カタログ番号：529.126）が手がけたこの作品は、モンクへの敬意が単なる模倣ではなく、楽曲の構造そのものを開くことで表現されています。各楽曲は、新しい提案として機能しており、伝統的なアレンジとは一線を画し、アルバムの中心となる楽曲群は、レイシーがどのようにスタンダード曲を、ソプラノサックスがハーモニー、ベース、パーカッションと対話する音の空間へと変えていくのかを示しています。そして、その過程で、一瞬一瞬の自由を決して手放しません。

「Epistrophy」：アルバムにおける二重の存在

「Epistrophy」という楽曲が、A面4トラック目とB面1トラック目にそれぞれ収録されていることは、意図的なものであり、アルバム全体を通して、断絶と循環という二つの要素を表現しようとしていることを示唆しています。この繰り返しは、単なる編集ミスではなく、楽曲がアルバム全体の構造において、中心的な役割を果たしていることを意味しており、まるでレコードの左右両面を結びつける軸のような存在と言えるでしょう。

「Friday The Thirteenth」：ドラマチックな締めくくり

アルバムの最後を飾るのは、Friday The Thirteenthという曲で、このプロジェクト全体を劇的な結末へと導いています。最後の楽曲のつながりは、単なる論理的な流れとしてではなく、一つのサイクルを終えるものとして機能しており、それぞれの楽曲はモンクの楽曲の再解釈に向けた一歩として構成されています。しかし、決してパロディに陥ることはありません。

音の考古学における総括

スティーヴ・レイシーのアルバム「Epistrophy」は、彼の音楽的進化の過程を示す一連の作品の一部であり、各アルバムが独自の段階を表しています。このアルバムは、モンクへの敬意が単なる模倣ではなく、新しい音の探求へと繋がっているという姿勢を示しています。1969年にパリで行われたレコーディングでは、レイシーがフランスの著名なミュージシャンとの国際的なコラボレーションに強い関心を持っていることが明らかになっています。ミシェル・グレーリエ、ジャン＝フランソワ・ジェニー＝クラーク、アルド・ロマーノによるカルテットは、ソプラノサックスの音楽性を自然に拡張する形で機能しています。この編成により、各楽器が階層関係なく対話し、スタンダード曲が、ハーモニー、ベース、パーカッションが積極的にメロディラインの構築に参加する空間へと変貌します。このプロジェクトは、単なる繰り返しに陥ることなく、モンクを基点として、パロディや単なる追悼を超えた、独自の音楽言語を創造しています。「Epistrophy」もまた、レイシーがセロニアス・モンクの楽曲そのものを尊重しながら、自身の音楽性を追求しているアルバムです。パリのカルテット（グレーリエ、ジェニー＝クラーク、ロマーノ）は、ソプラノサックスが繰り返しに陥ることなく、その音楽性を展開するための確固たる基盤を提供しています。これは単なるカバーアルバムではなく、モンクを基点として、敬意と自由の間で独自の音楽言語を創造するプロジェクトです。

製品情報

- 発売年: 1969年 - レコード会社: BYG Records - 収録曲数: 7曲 - カタログ番号: Thelonious / Friday The Thirteenth