Aaron Shaw - And So It Is

Aaron Shaw, "And So It Is": 숨이 부족할 때, 숨을 쉬다.

단순하게 재즈의 우주적인 흐름을 좇는 음악가들이 있습니다. 파로 사 Sanders, Sun Ra, Alice Coltrane 등과 같은 재즈 거장들의 발자취를 따라가려는 젊은 재즈 뮤지션들은 현재 예술계에서 흔히 볼 수 있습니다. 하지만 Aaron Shaw처럼 섬세한 감성으로 이러한 탐구를 이어가는 경우는 매우 드뭅니다. 캘리포니아 출신의 이 다재다능한 음악가는 자신의 신체적인 약점을 로스앤젤레스의 실험적인 재즈 음악계에서 엄청난 창조적인 힘으로 승화시킵니다.

불사조의 심장: 회복 탄력성을 위한 주문.

이 앨범의 제목은 "And So It Is"이며, 이 표현은 예술가가 어려운 건강 진단을 받은 창작 기간 동안 중요한 모토가 되었습니다. Heart Of A Phoenix는 이러한 역경에 맞서는 회복력이라는 주제를 즉시 담아냅니다. 동명의 타이틀곡은 기술적인 설명에는 명시되어 있지 않지만, 시각적으로나 음악적으로 예술가가 스스로를 재건하는 능력을 보여줍니다. 이 프로젝트의 핵심은 다양한 악기 연주입니다. Heart Of A Phoenix에서 Aaron Shaw는 알토 플루트와 테너 색소폰을 사용하여 자신의 파트를 연주합니다. 또한 Lawrence Shaw가 연주한 베이스, Kiernan Wegler가 연주한 첼로, Merci B가 연주한 하프, 그리고 Carlos Niño가 연주한 퍼커션이 포함되어 있습니다. Sam Reid의 피아노 연주는 풍부한 화성을 더하고, Dwight Trible의 목소리는 인간적인 균형을 제공합니다. 이러한 생동감 넘치는 연주는 라이브 공연의 진정성이 스튜디오 녹음보다 중요하다는 것을 증명합니다.

영혼으로 향하는 창: 라이브 공연이 스튜디오보다 중요할 때

Windows To The Soul를 들어보면, 왜 이 앨범이 라이브 연주의 섬세한 아름다움을 중시하는지 더 잘 이해할 수 있습니다. 샘 리드와 제시 피터슨이 피아노를 맡아 연주하고, 에런 쇼가 다시 테너 색소폰으로 합류하여 곡 전체에 절제된 슬픔을 더합니다. 이 곡은 정교함이 돋보이는 연주로, 각 악기 연주자가 자신의 독특한 음색을 잃지 않으면서 조화롭게 기여합니다. 앨범은 Soul Journey와 The Path To Clarity로 시작하며, 이 두 곡은 에런 쇼가 바스 클라리넷과 알토 플루트 연주에 보여주는 뛰어난 기술을 보여줍니다. 이 곡들에서는 로렌스 쇼가 베이스를, 키어넌 웨글러가 첼로를 연주하며, 현악기와 관악기가 자연스럽게 어우러져 풍부한 음색을 만들어냅니다. 이러한 음향 구조는 연주를 중심으로 구축되어 있으며, 이것이 바로 이 아티스트의 예술적 접근 방식을 뒷받침합니다.

내면의 나침반: 설명할 수 없는 것을 음향 건축으로 표현하기.

이 앨범에는 뛰어난 연주자들이 참여했지만, 그 이상으로 앨범 전체의 철학은 설명하기 어려운 감정을 음악으로 표현하려는 시도입니다. 프로듀싱 방식은 악기 연주자들이 직접 연주한 소리를 녹음하는 방식을 선호하는 듯합니다. 예를 들어, Aaron Shaw는 관악기와 클라리넷을, Nate Mercereau는 기타와 음향 효과를, Carlos Niño는 타악기와 드럼을 연주했습니다. 이러한 방식으로 각 악기의 고유한 음색을 유지할 수 있습니다. Aaron Shaw는 Kamasi Washington, Carlos Niño, 그리고 Pan Afrikan Peoples Arkestra 등 다양한 음악가들과 협업하며 활동적인 음악가로 알려져 있으며, 이번 앨범은 그의 내면을 탐구하는 작품입니다. And So It Is는 육체의 연약함에 대한 음악적 응답이자, 내면의 주제를 탐구하는 앨범입니다. 앨범 제목인 "And So It Is"는 창작 과정 동안 중요한 의미를 지닌 주문과 같은 역할을 했습니다. 2026년 2월 13일에 Leaving Records를 통해 발매될 이 앨범은, 취약함이 약점이 아닌, 훌륭한 창작물의 원료가 될 수 있음을 보여주는 첫 번째 작품입니다.