Michael Jackson - Xscape

이 음반은 전체적으로 한 가지 질문을 던지며 시작됩니다. 바로 "프로듀서가 자신의 음악적 스타일을 강요할 때, 죽은 사람의 목소리는 어떻게 울려 퍼질까?" 1번 트랙, Love Never Felt So Good는 이 프로젝트의 핵심적인 내용으로 바로 드러납니다. 이 트랙은 단순히 녹음을 마무리하는 것이 아니라, 마지막 트랙(17번)과 연결되어 완벽한 순환 구조를 형성하는 시작점이 됩니다. 이렇게 현대적인 버전과 원본 그대로 보존된 버전, 두 가지 버전을 함께 들으면 과거와 현재 사이의 긴장감이 느껴지며, 마치 이 음반 전체가 자신의 기억과의 대화처럼 들립니다.

팀발랜드/하몬 vs. 래리 골드: 일렉트로 팝과 오케스트레이션의 이분법

리마스터링된 부분(1번부터 8번 트랙)의 중심에는 매우 뚜렷한 음악적 조화가 자리 잡고 있습니다. 하지만 이러한 현대적인 스타일은 단일하지 않습니다. 오케스트레이션 부분은 전자 음악적인 분위기와 직접적인 대비를 이루며, 음반 내부에서 현대적인 팝 음악과 클래식 오케스트레이션이 충돌하는 이분법적인 구조를 만들어냅니다. 4번 트랙, A Place with No Name는 특히 스타일적인 변화를 보여줍니다. 이 트랙은 스태argate가 프로듀싱했으며, 팀발랜드/하몬 스타일에서 벗어나 새로운 사운드를 도입하여, 전체적인 음악적 흐름의 일관성을 깨뜨립니다.

9번부터 16번 트랙의 믹싱 부재: 사후 발표된 이야기 속의 기술적인 결함

여기서 이분법이 더욱 명확해집니다. 1번부터 8번 트랙은 정교하게 스튜디오에서 제작된 반면, 9번부터 16번 트랙은 원본 그대로 보존되어 있습니다. 마치 필터 없이 보존된 소리 화석과 같습니다. 이러한 구성은 Xscape를 시간의 통로로 변화시키며, 매번 듣는 것이 두 시대 사이의 여행이 됩니다. 티임발랜드가 재해석한 팝의 황제와 20년 또는 30년 전에 녹음된 그의 원래 모습이 마주하는 것이죠.

결론: 신화와 기록의 경계에서

Xscape 앨범의 제작은 다양한 엔지니어와 프로듀서 간의 역할 분담을 통해 엄격하게 정의된 기술적 구조를 기반으로 합니다. 로드니 저킨스는 8번 트랙 (Xscape)의 믹싱 작업에 참여하며, 제이슨 조슈아와 트레히 해리스와 함께 협업적인 접근 방식을 보여줍니다. 각 트랙은 제프 체스텍, 칼 피터슨, 크리스 고드베이, 필 탄 등 특정 엔지니어 그룹에 의해 정확한 역할을 맡아 처리됩니다 (어시스턴트 엔지니어, 메인 믹싱 또는 어시스티드 믹싱). 이러한 기술적 분담은 앨범의 다양한 텍스처를 설명하며, 5번부터 8번 트랙까지는 래리 골드가 편곡한 현악기 연주가, 9번부터 16번 트랙은 팀발랜드가 주도하는 전자 음악이 특징입니다. 4번 트랙 (A Place With No Name)은 스테이트게이트(미켈 S. 에릭센, 토르 E. 헤르만센)가 제작하고, 다니엘라 리베라가 어시스턴트 엔지니어로 참여하여, 리마스터링된 부분에 스타일적인 변화를 더합니다. 반면, 9번부터 16번 트랙은 1980년부터 1999년 사이에 녹음된 원본 트랙으로, 믹싱되지 않은 상태로 보존되어 있습니다. 1번부터 3번, 5번부터 8번 트랙은 최종 믹싱을 포함한 전체 스튜디오 작업을 거쳤습니다. Xscape 앨범의 협업적인 측면은 저스틴 팀버레이크가 동명의 트랙과 17번 트랙에 참여하는 것 이상으로, 마이클 잭슨의 개인 아카이브를 재활용하는 논리 속에 자리 잡고 있습니다. 이러한 아카이브 접근 방식은 앨범을 일종의 사운드 박물관으로 변모시키며, 현대 프로듀서들이 마이클 잭슨의 원본 보컬을 재현합니다. 대부분의 리마스터링 트랙에서 주 프로듀서인 팀발랜드는 전자 음악 사운드를 강조하며, 이는 5번부터 8번 트랙에서 래리 골드가 편곡한 클래식 오케스트라 연주와 대조를 이룹니다. 이러한 과거와 현재의 긴장은 폴 앤카가 Love Never Felt So Good의 최종 버전에 프로듀서로 참여하면서 더욱 강조되며, 세대 간의 유산을 추가합니다. 앨범의 구조 자체가 17개의 트랙으로 구성되어 있으며, 리마스터링 버전과 믹싱되지 않은 원본 버전이 혼합되어 있어, 시간적인 대화를 강화합니다. 9번부터 16번 트랙은 원본 상태로 보존되어 있으며, 마이클 잭슨이 2009년에 사망했고, Xscape가 그의 방대한 음반 목록의 일부에 불과하다는 것을 상기시키는 "사운드 화석" 역할을 합니다. 따라서 이 앨범은 독창적인 작품이라기보다는, 저작자의 전설적인 지위를 심층적으로 보여주는 작품으로 정의될 수 있으며, 각 트랙은 완전히 되살릴 수 없는 과거의 조각입니다. 팀발랜드, 스테이트게이트, 로드니 저킨스와 같은 인물들이 20년이 넘는 전에 녹음된 트랙에 참여하는 것은 사후 재조명이라는 개념을 완벽하게 보여줍니다. 프로듀서 L.A. 리드는 에픽 레코드의 지원을 받아, 고인의 사운드를 결정하고, 살아있는 아티스트들과의 협업을 통해 그에게 새로운 생명을 불어넣습니다. Xscape는 무엇보다 전환기의 앨범으로 정의될 수 있습니다. 이는 일반적인 스튜디오 앨범처럼 연속성을 제공하지 않지만, 저작자의 전설적인 지위를 심층적으로 보여주는 작품으로 기능합니다. 저스틴 팀버레이크의 오프닝과 엔딩 참여는 세대 간의 연결고리 역할을 하며, 현대 팝 미학을 되살릴 수 없는 과거와 연결합니다. 이 앨범은 여전히 하이브리드적인 작품으로, 사후 헌정곡이자 재조명 프로젝트로서, 프로듀서 L.A. 리드(에픽 레코드)가 고인의 사운드를 결정하는 상황에서, 음반의 완전성을 둘러싼 질문을 던집니다.

기술 정보

- 발매일: 2014년 5월 9일 - 음반사: Epic - 수록곡: 17곡 (1시간 13분) - 오프닝/엔딩: Love Never Felt So Good / Love Never Felt So Good - 참여 아티스트: 저스틴 팀버레이크