Steve Lacy - Flaps

스티브 레이시는 침묵을 채우기 위해 음악을 작곡하는 것이 아니라, 마치 두 세계 사이의 균열처럼 침묵을 활용합니다. 여기서는 기계적인 웃음과 거친 목소리 사이의 간극을 의미합니다. 1973년에 Pipe Records에서 발매된 Flaps은 도시를 비뚤어진 시각으로 바라보는, 텅 빈 공간을 보여주는 작품입니다. 피 위 러셀이나 찰스 채플린을 기리는 유머러스한 제목부터 프리츠 코트바를 기리는 어둡고 시적인 도시적인 음악까지, 이 앨범은 일상적인 경험을 소리의 원료로 변환하는 기계처럼 작동합니다. 이는 단순히 색소폰 연주를 하는 것이 아니라, 전통적인 멜로디 대신 도시의 소리를 담아내는 악기를 통해 도시의 소리를 표현하는 것에 더 가깝습니다.

피 위 러셀, 글쓰기 전에 웃음

디스크의 시작은 단순한 소개가 아니라, 하나의 선언입니다. Flaps (To Pee Wee Russel)는 여기서 오는 목적이 순수한 기준이나 학문적인 재능을 추구하는 것이 아니라, 새로운 시각을 제시한다는 것을 즉시 보여줍니다. 1번 트랙의 제목은 다른 색소폰 연주자에게 바치는 헌정곡이지만, 그 내용은 전통적인 헌정곡과는 전혀 다른 방식입니다. 스티브 레이시는 소프라노를 단순한 악기가 아닌, 사회 현상을 관찰하는 도구로 활용합니다. 그의 음악에서 유머는 현대 재즈의 통일성을 극복하는 방어 기제로 작용합니다. 이 작품은 레이시의 경력에서 The Gap (1972)와 Trickles (1976) 사이에 놓여 있는 일종의 휴식처럼 볼 수 있습니다. 여기서 색소폰 연주자는 단순히 뛰어난 연주자로서의 틀에서 벗어나, 이야기꾼으로서의 역할을 되찾으려는 시도를 보여줍니다.

찰스 채플린: 재즈가 영화 비평으로 변모할 때

두 번째 면의 앨범은 Flops (To Charles Chaplin)를 통해 이러한 영화적인 흐름을 이어가며, 하나의 문화적 상징을 음악적 재료로 재탄생시킵니다. Epistrophy (1969) 앨범처럼, 이 앨범은 Thelonious Monk의 화성적 구조를 탐구하는 데 초점을 맞추고 있습니다. 반면, 이번 앨범의 제목은 해체에 대한 초청입니다. 찰 Chaplin의 이름은 단순한 향수를 불러일으키는 것이 아니라, 레이가 자신의 도시를 바라보는 하나의 관점입니다. 이 부분은 이후 어둡고 진지한 곡들과 대비되는 역할을 하며, 아이러니와 진지함 사이의 끊임없는 대화를 만들어냅니다. 오스트리아의 트럼펫 연주자 프란츠 코글만은 단순히 음반에 참여하는 것을 넘어, 레이시의 텍스트에 대한 직접적인 답변으로 기능하는 독창적인 곡인 Bowery 1와 Steirish WC Nr. 2를 작곡합니다. 이러한 곡들은 끊임없이 이어지는 도시적인 대화처럼, 서로의 반응을 주고받는 듯한 독특한 조화를 이룹니다.

프리츠 코트바와 도시 시 쓰기의 탐구

트랙리스트의 정확한 순서를 따르면, 마지막 곡은 Hommage To An Old Raincoat (To Fritz Kotrba)이며, 이는 더욱 풍부한 시적인 분위기로 앨범을 마무리하는 역할을 합니다. 이 마지막 곡은 유머러스한 오프닝과 대조를 이루며, 초기 웃음이 도시적인 애상으로 변모하는 이야기 구조를 만듭니다. Flaps는 또한 소프라노 보이스가 사회적 풍자를 위한 악기로 사용되어, 일상적인 경험을 구성 요소로 변화시키는 앨범입니다. 스티브 레이시와 프란츠 코글만의 오리지널 곡, 문화적 인물에 대한 경의를 담은 유머, 그리고 정치적 경의의 어두운 시 간에, 이 앨범은 자신만의 시대에 대한 소리 지도를 제공합니다. 이는 단순한 재즈 협업이 아닌, 소프라노 색소폰을 특정 도시적 맥락, 즉 풍자적인 유머와 사회적 참여 사이에서 자리매김하려는 시도입니다.

기술 사양

- 발매년: 1973 - 레이블: Pipe Records - 곡 수: 8 - 시작/종료: Flaps (To Pee Wee Russel) / Hommage To An Old Raincoat (To Fritz Kotrba)