Chronique d'album

TripleGo - 33

편집부 노트7,5/ 10

작성자 Le Stagiaire·7 octobre 2026

TripleGo는 몽트뢰유 출신의 듀오로, 그들의 음악적 뿌리는 2020 (2017)까지 거슬러 올라갑니다. 이들은 새로운 앨범 "33"을 통해 실험적인 음악에 대한 끊임없는 탐구를 이어가고 있습니다. 2025년 5월 22일에 Twareg 레이블로 발매된 이 앨범은, 이전 작품들인 GIBRALTAR (2023)와 NOIR CARBONE (2024)를 자연스럽게 이어주는 작품입니다. Machakil, Yeux Rouges 및 커뮤니티 프로젝트 TWAREG 2.1 (2021) 등 수년간의 음악적 활동을 통해, Sanguee와 Momo Spazz로 구성된 이 듀오는 프랑스에서 "cloud rap"라는 새로운 음악 장르를 개척하는 선구자로서의 입지를 확고히 하고 있으며, 동시에 기존의 틀을 깨려는 시도는 하지 않습니다.

독창적인 사운드 세계로의 몰입

앨범은 Dreamin라는 곡으로 시작하며, 듀오만의 독특한 실험적인 사운드를 즉시 선보입니다. 이 곡은 강렬한 변화보다는 분위기 있는 시작을 통해 청취자를 사로잡으며, 촘촘하게 짜여진 사운드가 가사에 더욱 집중할 수 있는 배경을 제공합니다. 보컬은 명확하게 들리면서도 앨범 전체의 정체성을 드러내는 중요한 역할을 하며, Momo Spazz와 Sanguee가 이 앨범의 모든 예술적 부분을 책임지고 있음을 보여줍니다. 이 음악은 외부의 도움이 필요하지 않으며, 일관된 스타일 덕분에 외부의 어떤 요소도 불필요하게 느껴집니다.

타협 없는 서사적 깊이

이 핵심 트랙들에서, 촘촘한 프로덕션은 거침없는 가사를 배경으로 배치되어, 도입부의 여백과는 대조적인 강렬함을 보여줍니다. 다른 아티스트들과의 협업을 통해 다양한 질감을 더하기보다는, 듀오는 일관된 선을 유지하며, 각 곡이 주제를 더욱 심화시키는 역할을 합니다. 사운드의 밀도가 이 곡 전체의 흐름을 이끄는 유일한 동력이며, 이는 외부적인 요소 없이도 트리플고가 가진 내적인 엄격함만으로도 무거운 주제를 효과적으로 전달할 수 있음을 증명합니다. 보컬적인 풍성함을 위해 외부 협업에 의존하지 않고도 충분히 완성도 높은 음악을 만들 수 있다는 것입니다.

스타일적 일관성의 정점

트랙리스트의 9번 트랙, Class Business는 GIBRALTAR (2023)와 NOIR CARBONE (2024) 발매 이후 구축된 스타일적 일관성의 정점을 보여줍니다. 이 곡은 듀오의 음악적 여정에서 균형점을 나타내며, 작곡과 사운드가 조화롭게 어우러져 있습니다. 이는 트리플고가 2020 (2017) 데뷔 이후, 현재에 이르기까지 독창적인 비전을 유지해 온 결과이며, 2025년 발매될 이 앨범은 그 유산을 확고히 하는 작품입니다. 프로덕션은 모든 요소가 전체적인 흐름을 위해 배치된 완벽한 균형을 보여주며, 불필요한 시도나 어울리지 않는 게스트 뮤지션 없이, 이 앨범만의 독특한 세계관을 유지합니다.

앨범의 축제적이고 고독한 마무리

이 앨범은 Mamacita라는 마지막 트랙으로 축제적이면서도 고독한 분위기로 마무리됩니다. 이 곡은 앨범 전체를 자율적인 작품으로 확립하며, 다른 아티스트와의 협업을 통한 홍보 전략과는 거리가 멀다는 것을 보여줍니다. 이 마지막 곡에서 듀오는 영원성을 추구하는 그들의 노력이 외부의 인정 없이도 존재할 수 있음을 확신합니다. 11번 트랙인 이 곡은 앨범 33이 듀오만의 독특한 음악 세계 안에서 일관성을 강조하는 선언문으로서의 면모를 보여줍니다. 33 앨범은 총 35분 34초라는 비교적 짧은 러닝타임 동안 11개의 트랙으로 구성되어 있으며, 이는 듀오가 엄격한 편집 기준을 통해 완성도 높은 사운드 아키텍처를 구축했음을 보여줍니다. 이 앨범은 이전 앨범인 NOIR CARBONE (2024)의 자연스러운 발전이며, 2020 (2017)에서 시작된 예술적 여정을 더욱 공고히 하고, TWAREG 2.1 (2021) 프로젝트 시작 이후 유지해 온 일관된 스타일을 유지합니다. 기술적인 측면을 넘어, Momo Spazz와 Sanguee가 함께 제작한 이 앨범은 TripleGo의 강점이 외부의 인정에 의존하지 않고도 독자적인 세계를 구축하는 능력에 있다는 것을 보여줍니다. Dreamin의 분위기 있는 시작부터 Mamacita의 축제적인 마무리에 이르기까지, 이러한 접근 방식은 듀오가 몽트뢰유에서 시작된 이후로 자신들의 음악 언어를 완벽하게 이해하고 있다는 것을 증명합니다. 따라서 이 앨범은 급격한 변화가 아닌, 오랜 시간 동안 쌓아온 음악적 역량을 바탕으로 탄생한 자연스러운 진화의 결과물입니다. 듀오는 긴 디스코그래피를 통해 견고하고 시대를 초월하는 예술적 정체성을 확립했으며, 프랑스 음악계의 "cloud rap"라는 코드 안에서 실험적인 사운드를 탐구합니다. Dreamin가 앨범의 시작을 알리고, Mamacita가 듀오의 정체성을 확립하는 가운데, 33은 형식적인 혁신보다는 이미 확고하게 자리 잡은 정체성을 심층적으로 탐구하는 데 집중합니다. GIBRALTAR (2023)와 NOIR CARBONE (2024) 등 이전 앨범들의 성공에 힘입어, 이 앨범은 듀오가 밀도 있고, 일관성 있으며, 무엇보다도 독자적인 음악을 만들어내는 능력에 강점이 있다는 것을 다시 한번 확인시켜줍니다. Momo Spazz와 Sanguee가 담당한 프로듀싱은 이 작품의 핵심이며, 이 앨범은 외부와의 협업 없이 자신만의 세계를 구축해 온 그룹의 진화 과정을 이해하는 데 중요한 역할을 합니다.