Adekunle Gold - Fuji

Adekunle Gold doet meer dan alleen optreden op het podium. Op Fuji voert hij een soort auditieve archivering uit: hij activeert de texturen die zijn jeugd hebben gekenmerkt, met name het Nigeriaanse fújì, dat hij zelf omschrijft als "le son de Lagos". Dit album, het zesde studioalbum van de artiest, is geen directe opvolger van een eerdere commerciële hit. Het is een bewuste terugkeer naar de muzikale wortels, ver verwijderd van de rockster-image.

Fújì: een terugkeer naar de Nigeriaanse roots

De titel Fuji werkt op twee niveaus. Aan de ene kant is het een acroniem: Finding Uncharted Journeys Inside. Het album is dus bedoeld als een interne verkenning, een kaart van onontdekte paden die leiden naar de bron van de muziek van de artiest.

"Finding Uncharted Journeys Inside": een werk dat ontworpen is om in één keer te worden beluisterd

De conceptuele aanpak is al meteen duidelijk. Het album is bedoeld als een ervaring die in zijn geheel moet worden beluisterd, in plaats van een reeks losse singles. Deze wens naar een sterke structuur gaat gepaard met een redactionele keuze: de omslag, met een rode broek en een cowboyhoed, heeft discussie veroorzaakt, omdat deze afwijkt van de gebruikelijke visuele codes die geassocieerd worden met de Yoruba-traditie (agbada, aso-oke, parels). Deze spanning tussen moderne visuele elementen en culturele wortels is een belangrijk aspect van het project.

Productie: tussen moderne afropop en Yoruba traditie

De productie van Adekunle Gold op Fuji probeert een evenwicht te vinden tussen moderniteit en traditie. Directe verwijzingen naar de Nigeriaanse fújì-muziek zijn verwerkt in arrangementen die elementen van soul, R&B en jazz-fusion combineren. De aanwezigheid van samenwerkingen met Robert Glasper en het Soweto Gospel Choir bevestigt deze artistieke ambitie: bekende klanken herinterpreteren, maar wel in een hedendaags context.

Samenwerkingen: Davido, 6LACK, Robert Glasper en de rijkdom van lokale stemmen

Zes nummers van de vijftien bevatten gastartiesten. Elke samenwerking brengt een specifieke kleur aan het project:

- Davido op Only God Can Save Me versterkt de band met de Nigeriaanse Afropop-scene, terwijl hij ook een sterrenstatus toevoegt aan het nummer. - 6LACK op Love Is An Action introduceert een diepe R&B-klank, die past bij de soul-achtige aanpak van het album. - Lojay en Shoday op Bobo brengen een lokale en ritmische dimensie, waardoor het nummer verankerd is in de hedendaagse Nigeriaanse muziekscene. - Cruel Santino, Mavo en Tkay Maidza op Attack suggereren een experimenteel en textureel nummer, dankzij de diversiteit aan stijlen (hip-hop, R&B, indie). - Soweto Gospel Choir en 79th Element op Simile verrijken het geluid met spirituele en harmonische texturen, typisch voor gospelmuziek. - Robert Glasper op I’m Not Done verankert het nummer in jazz-fusion, en bevestigt daarmee de ambitie van de artiest om bekende klanken opnieuw te interpreteren.

Samenvatting: Een conceptalbum dat de geluiden van Adekunle Golds jeugd opnieuw onderzoekt.

Fuji is een bewuste terugkeer naar de invloeden van Adekunle Golds jeugd, in plaats van een rockster-image, voor een meer traditionele aanpak. Het is vervolg op Tequila Ever After (2023), maar markeert ook een stap waarin de artiest Yoruba-tradities integreert in moderne afropop-, soul- en R&B-teksten. Het album is bedoeld om als geheel te worden beluisterd, in plaats van als losse singles. Het markeert een artistieke evolutie, waarbij de artiest afstand neemt van een sterrenpersona en zich richt op geluiden die meer verbonden zijn met zijn culturele erfgoed.