Snoh Aalegra - - Ugh, those feels again

En svensk stemme fyller studioene med en cinematisk intensitet, og gjør albumet til en utforskning der intimitet står foran spektakulære effekter. Snoh Aalegras album søker ikke å bryte reglene for R&B, men å kle dem i en elegant jazz-stil, og skaper en verden der hver instrumentell tone tjener kunstnerens personlige fortelling.

- Ugh, those feels again: en tematisk fortsettelse av "Feels" med myke jazzinstrumentaler

Utgitt 16. august 2019 via labelen ARTium Recordings, er dette andre studioalbumet en fortsettelse av det første fra 2017. Albumet er langt mer enn bare en repetitiv øvelse; det presenteres som en direkte fortsettelse av sitt forrige album, og deler samme stemning og temaer, samtidig som det utforsker dem videre. Produksjonen, ledet av No I.D., gir sangene en myk og instrumentell jazz-stemning. Dette gjør det mulig for Aalegra å bruke sin stemme med en særegen flyt, som er karakteristisk for en "cinematic soul" som omslutter lytteren uten å overvelde ham. De musikalske arrangementene, beskrevet som myke jazzinstrumentaler, skaper et lydlandskap der sårbarhet og personlig vekst uttrykkes med en vedvarende empati.

I Want You Around, Situationship og Charleville 9200 Pt II: nøkkelsporene som reflekterer en lignende stemning

Kjernen i denne utforskningen er låtene som fanger essensen av albumet. Disse sangene forteller ikke bare en historie; de formidler også atmosfæren gjennom en vellykket blanding av R&B, soul og rap. Lenger ned på sanglisten, gir "Charleville 9200 Pt II" et annet perspektiv, og legger til et ekstra lag med fortelling. Disse valgene illustrerer perfekt hvordan albumet opprettholder en stilmessig sammenheng, samtidig som det varierer følelsene, fra frykt og tap til motstandskraft og personlig vekst.

En vurdering av vokalens intimitet i forhold til en jazz-R&B-produksjon

I motsetning til de dristige lydlandskapene, finner denne platen sin styrke i presis utførelse. Snoh Aalegras stemme blir hovedverktøyet for denne introspeksjonen, og guider lytteren gjennom et lydlandskap der hvert spor bidrar til å skape et intimt og nyansert bilde. Selv om albumet legger vekt på en ren vokal som sentrerer seg rundt artisten, isolerer det seg ikke fullstendig: sangen "Find Someone Like You" inkluderer også Mick Jenkins, som bidrar med en ekstra dimensjon til dette verket. Albumet viser artistens talent gjennom komposisjoner som er kjent for sin evne til å fange følelser av kjærlighet, tap og personlig vekst på en empatisk måte. Et verk som, uten å forsøke å revolusjonere sjangeren, perfekt fanger et spesifikt øyeblikk i moderne kjærlighet med en elegant filmaktig stil.