Clipse - Let God Sort Em Out

Zamiast być jedynie projektem wypełniającym lukę, ten album studyjny stanowi wyraz siły, w całości wyprodukowany przez Pharrella Williamsa, który nie tylko odpowiada za produkcję, ale również za kompozycję wszystkich utworów. Po rozstaniu z Chadem Hugo, legendarne już persona narzuciła swoją unikalną wizję, tworząc świat dźwiękowy, który jest zarówno inspirujący, jak i charakteryzuje się minimalną intensywnością, a w niektórych aspektach przypomina brzmienie drugiego albumu zespołu, Hell Hath No Fury (2006).

Uroczyste otwarcie: John Legend i Kendrick Lamar na pierwszym utworze.

Album od razu imponuje swoim pierwszym utworem, „The Birds Don't Sing”, który jest jak święta overtura i od pierwszych sekund przypisuje dwie wybitne postacie hip-hopu. Obecność Johna Legenda i zespołu Voices of Fire nie służy jedynie wzmocnieniu początkowego wrażenia, ale poszerza duchowy wymiar albumu, nadając mu tematyczny ton, który łączy sacrum z profanum. Ten wybór artystów do pierwszego utworu definiuje konceptualną strukturę, w której boskie błogosławieństwo zdaje się zapowiadać cały nadchodzący przebieg. Na tym samym pierwszym utworze, energia jest natychmiast wzmocniona harmonijnymi głosami zespołu Voices of Fire, tworząc kontrast z głębokim głosem duetu, który od samego początku ogłasza, że ten album nie będzie tylko kontynuacją, ale zbiorczą manifestacją. Intensywność otwarcia przechodzi na drugi utwór, „Chains & Whips”, gdzie Kendrick Lamar pojawia się jako ważny gość na drugim utworze albumu. To strategiczne włączenie nie jest przypadkowe: natychmiast umieszcza Clipse w gronie legend żywego rapu amerykańskiego, potwierdzając ich status równorzędnych z największymi. Obecność Lamara w tym utworze nie przyćmiewa duetu, ale wzmacnia narracyjną głębię albumu, dodając dodatkowej powagi wypowiedzi duetu, który, jak zauważają krytycy, oscyluje między mrocznym a komicznym.

Wewnętrzny wgląd: Tyler, The Creator i The-Dream, aby zbadać perspektywę.

Jeśli początek albumu jest uroczysty, to kolejne utwory prezentują bardziej introspektywne oblicze. Trzeci utwór, „P.O.V.”, to pojawienie się Tylera, The Creatora, który bada pojęcie perspektywy w utworze, w którym charakterystyczne brzmienie tego kalifornijskiego artysty wnosi odrobinę oryginalności do klasycznego brzmienia duetu. Dalej, szósty utwór, „All Things Considered”, to eksploracja życia po sławie i dojrzałości, z udziałem dwóch gości, co wprowadza nowe elementy: Pharrell Williams pojawia się tutaj jako gość obok The-Dream. Ta konfiguracja jest szczególnie interesująca, ponieważ pokazuje, jak Pharrell, producent wykonawczy całego albumu, jednocześnie pełni różne role. Jego obecność jako gościa w tym konkretnym utworze, obok The-Dream, tworzy wyjątkową harmonię, w której inspirująca produkcja spotyka się z melodyjnym flow, które doskonale uzupełnia starszy styl duetu, jednocześnie wprowadzając nową wymiar emocjonalny.

Filozoficzna refleksja: Pharrell Williams i Nas zamykają cykl.

W samym centrum tej refleksji nad losem, utwór numer 12, zatytułowany „Let God Sort Em Out/Chandeliers”, oferuje gęstą medytację filozoficzną, w której Nas zamyka ten album, pozostawiając po sobie legendarny ślad. Pojawienie się tego symbolu nowojorskiego rapu to nie tylko element dekoracyjny; ono zakotwicza projekt w szerszej historii, tworząc most między Virginią Beach, z której pochodzą Clipse, a Queens, miejscem związanym z Nasem. Ta współpraca przy nagrywaniu tego konkretnego utworu przekształca go w hymn poświęcony wewnętrznej sile i przeznaczeniu, co sprawia, że album ten staje się arcydziełem pod względem spójności artystycznej. Produkcja Pharrella Williamsa jest wszechobecna i widoczna zarówno w utworze „E.B.I.T.D.A.”, jak i w takich piosenkach jak „So Be It”, „Ace Trumpets” czy „M.T.B.T.T.F.”, gdzie jego charakterystyczny styl muzyczny jest niewidocznym elementem spajającym wszystkie te utwory. Album kończy się serią nagrań koncertowych z Apple Music Studios, a utwór nr 17, zatytułowany „So Far Ahead (live from Apple Music Studios)”, w którym Pharrell Williams ponownie występuje jako gość, zamykając tę muzyczną podróż w atmosferze głębokiej refleksji. Pod względem krytycznym, odbiór albumu był niemal doskonały: serwis Metacritic przyznał mu uniwersalne uznanie, przyznając średnią ocenę 87/100. Alexis Petridis z Guardian uważa, że album ten prezentuje talent duetu Clipse w jak najlepszy sposób, nazywając go jednym z najlepszych albumów roku. Tom Breihan ze Stereogum podkreślił tę minimalną, a jednocześnie mocną intensywność, która przypomina ich najlepsze momenty, podczas gdy Niall Smith z Clash zauważył idealną równowagę między starym stylem duetu a introspekcją na temat straty. Całość brzmienia tego albumu opiera się w całości na wizji artystycznej Pharrella Williamsa, który nie tylko odpowiada za produkcję, ale również komponuje i produkuje każdy utwór znajdujący się na płycie. Ta spójna wizja artystyczna została stworzona podczas sesji nagraniowych, które rozpoczęły się w 2023 roku i odbywały się zarówno w Wirginii, rodzinnym stanie Clipse'a i Pharrella, jak i w paryskiej siedzibie Louis Vuitton, gdzie producent pełni funkcję dyrektora kreatywnego. Znaczna część prac została wykonana w Paryżu, co potwierdza międzynarodowy charakter projektu, który zostanie ukończony w grudniu 2024 roku. To podejście, oparte na metodycznej pracy, pozwoliło osiągnąć rezultat, który, jak stwierdził agregator Metacritic, spotkał się z "uniwersalnym uznaniem". Metacritic przyznał albumowi średnią ocenę wynoszącą 87/100, opartą na recenzjach sześciu ważnych krytyków. Gęstość współpracy, w jakiej zaangażował się ten duet, świadczy o ich dążeniu do współpracy z największymi żyjącymi artystami hip-hopu. Po początkowej selekcji, z pozostałych szesnastu utworów, do projektu dołączyli siedmiu dodatkowych gości: Kendrick Lamar w utworze „Chains & Whips”, Tyler, The Creator w utworze „P.O.V.” oraz w jego wersji koncertowej, Pharrell Williams, który zaśpiewał w czterech różnych utworach („All Things Considered”, „E.B.I.T.D.A.”, „So Far Ahead” i „By the Grace of God”), The-Dream w utworze „All Things Considered”, Stove God Cooks w utworze „F.I.C.O.”, Ab-Liva w utworze „Inglorious Bastards”, a także Nas, który zakończył serię gościnnych występów utworem „Let God Sort Em Out/Chandeliers”. To strategiczne podejście plasuje Clipse w centrum artystycznego środowiska, gdzie każda współpraca, niezależnie od tego, czy jest to współpraca z mentorem, takim jak Pharrell, czy z ikoną, jak Nas, służy wzmocnieniu narracji, nie przyćmiewając przy tym braci Gee. Ten monumentalny powrót oficjalnie zamyka długą przerwę w dyskografii duetu, przerwaną w 2010 roku odejściem Malice i solową karierą Pusha T, po wydaniu albumu Til The Casket Drops w 2009 roku. Obecność Phila Williamsa, który nie tylko odpowiada za produkcję wykonawczą i kompozycję wszystkich utworów, ale również występuje jako wokalista w czterech odrębnych nagraniach, umacnia historyczne partnerstwo. Ta współpraca jest kontynuacją dziesięcioletniej relacji, w ramach której ten legendarny producent już wcześniej brał udział w tworzeniu takich klasyków jak „Mr. Me Too”, „Nightmares” i „Popular Demand (Popeyes)”, a teraz został głównym odpowiedzialnym za brzmienie tego projektu. Struktura albumu, składająca się z 17 utworów, z których 14 zawiera udział innych artystów, świadczy o bezprecedensowej ambicji duetu, który nie wydawał wspólnego albumu od 2009 roku. Zdaleka nie jest to zwykła kontynuacja – ten album łączy w sobie plejadę legendarnych artystów: Kendricka Lamara, Tylera, The Creatora, Nasa, Johna Legenda, The-Dream, Stove God Cooks i Ab-Liva. Każda współpraca jest przemyślana i ma na celu wzbogacenie opowieści, nie przyćmiewając przy tym braci Gee, podczas gdy Pharrell, od dawna będący mentorem, narzuca swoją unikalną wizję po rozstaniu z Chadem Hugo. Sesje, rozpoczęte w 2023 roku w Wirginii, a następnie głównie realizowane w paryskiej siedzibie Louis Vuitton, gdzie producent pełnił rolę dyrektora kreatywnego, doprowadziły do rezultatu, który, według Metacritic, spotkał się z "uniwersalnym uznaniem" (87/100). Album Let God Sort Em Out, zawierający 17 utworów, z czego 14 to współprace z innymi artystami, dowodzi, że synergia między dwoma braćmi stale się rozwija wraz z wiekiem, a produkcja muzyczna pozostaje równie aktualna jak w 2006 roku.

Specyfikacja techniczna

- Data premiery: 11 lipca 2025 - Wydawca: Roc Nation Distribution - Liczba utworów: 17 - Otwarcie / zamknięcie: The Birds Don’t Sing / So Far Ahead (live from Apple Music Studios) - Goście: John Legend, Voices of Fire, Kendrick Lamar, Tyler, The Creator, Pharrell Williams, The-Dream, Stove God Cooks, Ab-Liva, Nas - Poprzedni album: Til The Casket Drops (2009)