Latto - 777

„777 Pt. 1” nie rozpoczyna się od wybuchu, ale od narastającego napięcia. Album Latto można uznać za manifest: artystka wychodzi poza utarte schematy, stawiając na wszechstronność, gdzie liczba 7 staje się symbolem szczęścia i przekraczania granic „666”. Między popem, R&B, trapem a utworami „rhythmic vibes”, album jest raczej zbiorem nowości, starannie dobranych i ułożonych w spójną całość, niż bezpośrednią kontynuacją poprzednich projektów.

Sunshine: spotkanie pokoleń w centrum albumu

Piąty utwór, „Sunshine”, od samego początku wyraża ambicję dialogu między pokoleniami. W tym utworze, w którym występują Lil Wayne i Childish Gambino, dwie legendy hip-hopu rozmawiają z Latto, tworząc wyraźny kontrast pokoleniowy, który przekształca prosty utwór w ważny punkt odniesienia historycznego. To nie tylko utwór z gościnnym udziałem, ale scena, która się rozszerza, gdzie każdy artysta wnosi swój własny charakter – legenda z Atlanty, kultowa obecność amerykańskiego rapera i głos pop-rapowy, który potrafi łączyć różne gatunki bez utraty tożsamości.

Wheelie: podprogowe brzmienie, które komplikuje styl Latto.

Kontrast z tą radosną atmosferą pojawia się już w utworze „Wheelie”, który jest trzecim utworem na płycie. Ten utwór, znajdujący się w pierwszej połowie albumu, stanowi punkt przejściowy między dopracowanym brzmieniem 777 Pt. 1 a bardziej surowymi teksturami, które pojawiają się później. Przypomina również współpracę, która miała miejsce na albumie Queen of Da Souf (2020) z tym samym artystą, ale tym razem to on wzbogaca album, w którym Latto przejmuje kontrolę nad projektem, który został zaplanowany już w 2020 roku.

Like A Thug: surowe brzmienie i narracja wynikająca ze współpracy z artystą z Chicago.

Jej styl, bardziej narracyjny i pełen lokalnych detali, nadaje surowej tekstury, która kontrastuje z popowym brzmieniem poprzednich utworów. To moment, w którym album odwraca się ku swoim korzeniom: Latto nie próbuje narzucać wyłącznie glamour lub radosnego wizerunku, ale zaprasza do poznania lokalnej sceny muzycznej. Współpraca ta przypomina o różnorodności geograficznej i stylistycznej, którą artystka podkreślała od czasu wydania albumu Queen of Da Souf (2020).

Stepper: pokoleniowe świadectwo gościa, który na stałe wpisał się w historię.

Na utworze „Stepper”, Nardo Wick wnosi nową energię i perspektywę pokoleniową do albumu, który nie ma na celu bycia sztywnym i niezmiennym. Jego głos, młodszy i bardziej bezpośredni, kontrastuje z obecnością bardziej znanych artystów w innych utworach. Ten utwór, umieszczony po środku albumu, pokazuje, że Latto nie opiera się wyłącznie na znanych nazwiskach, ale również na wschodzących artystach. Obecność Nardo Wick odnawia dynamikę współpracy: nie chodzi już o prestiż czy uznanie, ale o wzajemne zrozumienie między pokoleniami.

Bussdown: melancholijna i rytmiczna tekstura charakterystycznego flow.

Kodak Black nagrał utwór „Bussdown”, który wnosi melancholijną i rytmiczną teksturę do albumu, który już wcześniej charakteryzował się kontrastami. Ten duet, umieszczony pod koniec albumu, stanowi punkt równowagi między legendarnymi współpracami a młodymi talentami: pokazuje, że Latto potrafi poruszać się między tymi dwoma biegunami, nie rezygnując ze swojej tożsamości.

Utwór otwierający, „777 Pt. 1”, od razu określa cel: odrzucenie prostoty czystego trapu, aby otworzyć się na szersze spektrum. To wybór, który wpisuje się w świadome dążenie do odnowy: Latto nie chce być sprowadzana do jednej etykiety lub jednego stylu muzycznego.

„Real One”, ostatni utwór z płyty, zamyka album, podkreślając ideę autentyczności. Nie chodzi o powrót do przeszłości ani o negowanie wyborów dokonanych w ciągu trzynastu utworów, ale raczej o zakończenie projektu z pewną dozą pewności siebie. Całkowity czas trwania płyty, wynoszący 32 minuty i 53 sekundy, dla 13 utworów, zapewnia każdemu z nich odpowiednią przestrzeń, bez nadmiaru ani niedoboru. Album nie ma na celu wypełniania pustych przestrzeni, ale raczej stworzenia pewnej równowagi między gościnnymi występami, produkcjami i głównymi wokalistami.

Podstawą tego albumu jest mniej jego sukces komercyjny, a bardziej chęć eksplorowania różnych stylów i budowania dialogu między pokoleniami i scenami muzycznymi. Liczba 7 w tytule nie jest tylko symbolem: staje się ona motywem przewodnim projektu, który odmawia ograniczenia się do jednego wizerunku lub jednego brzmienia.

Informacje techniczne

- Data premiery: 25 marca 2022 - Wydawca: RCA, StreamCut - Liczba utworów: 13 (32 min 53 s) - Utwór otwierający / zamykający: 777 Pt. 1 / Real One - Goście: 21 Savage, Lil Wayne, Childish Gambino, Lil Durk, Nardo Wick, Kodak Black - Poprzedni album: Queen of Da Souf (Extended Version) (2020)