Marvin Gaye - Let’s Get It On

Z wszystkich albumów Marvina Gayea, Let's Get It On stanowi radykalny przełom, porzucając polityczne tematy poprzedniego albumu na rzecz zupełnie nowego, funkowego i sensualnego stylu. Utwór otwierający, "Let's Get It On", stał się hitem i zapoczątkował nowy rozdział.

Pierwszy utwór, zatytułowany Let's Get It On, prezentuje się jako triumfalne wprowadzenie, które od razu otwiera nowe możliwości. Ten utwór otwierający definiuje charakter całego albumu: muzykę bardziej funkową niż dotychczas, z wykorzystaniem głosu, który ujawnia najgłębsze aspekty jego osobowości. Chociaż niektóre utwory nawiązują do bardzo intymnych nastrojów, to ten pierwszy utwór umacnia album w formie pełnej emocji i intensywności, w której wykonawca nie ukrywa nic. W tym stylu funk, Gaye zostawia swój ślad, redefiniując granice tego gatunku, tworząc dzieło, które jest jednocześnie pożądaniem i skomplikowaną sztuką. Stopniowe narastanie intensywności: progresja w kierunku coraz większej intymności.

Po tej otwarciu, płyta przechodzi w progresję, prowadząc do coraz większej intymności na pośrednich utworach. Utwory takie jak Please Don't Stay (Once You Go Away), If I Should Die Tonight lub Keep Gettin' It On tworzą sieć emocji, która stale się pogłębia. Ta rosnąca intensywność przenika przez całą płytę, osiągając szczyty sensoryczne. Album w sposób zdecydowany odchodzi od treści politycznych na rzecz sensualnych, a nawet erotycznych nastrojów, tworząc dystans między seksualnością a miłością, którego teksty starają się zreconcilować. To właśnie w tej stałej napięciu album odnajduje swoją jedność, eksplorując, w jaki sposób intymność staje się uniwersalnym językiem. Szczyt kariery: "Just To Keep You Satisfied", hymn do całkowitej miłości.

Ostateczne odkrycie: "You Sure Love To Ball", melodia, która umacnia legendę.

To rzadki przykład, w którym sensualność nie popada w melodramatyzm, ale pozostaje zakorzeniona w melodii, która potwierdza męską i emocjonalną tożsamość Marvin'a Gaye'a. Ocena krytyczna: Album jako ostateczne wyrażenie muzyki soul, charakteryzującej się dużą czystością.

Ta eksploracja gatunku funk jest częścią dojrzałego okresu w karierze Marvina Gaye'a, który nagrał te sesje między czerwcem 1970 a lipcem 1973 roku. W tym czasie artysta przemieszczał się między Detroit i Los Angeles, gdzie odbywała się jego artystyczna transformacja. Piosenkarz, który stał się jednym z najważniejszych przedstawicieli gatunku soul i najbardziej dochodowym artystą czarnym w tamtych czasach, dzięki nowo zawartemu kontraktowi z Motown wartemu milion dolarów, mógł swobodnie rozwijać swoją twórczość. Ta kreatywna niezależność pozwalała mu na eksplorowanie tematu seksualnego, ale również dodawał mu wymiar duchowy, skupiając się na pogodzeniu seksu i miłości jako metafor pięknej łaski. Przejście od jego poprzedniego komercyjnego sukcesu, What's Going On, do tego dwunastego albumu studyjnego, to również głęboka refleksja osobista. Gaye włącza do swoich kompozycji traumy z dzieciństwa i walkę z sadomasochistycznymi fantazjami, tworząc dzieło o bezprecedensowej czystości. Let's Get It On pozostaje manifestem sensualizmu, który na zawsze wpisał się w historię muzyki. Ten album Marvina Gaye'a jest wydawany z okazji jego 50. rocznicy, podkreślając jego trwały wpływ. To dzieło, w którym artysta odważnie przekracza granice klasycznego soulu, aby stać się nieodgadnionym artystą. Dlatego właśnie, w apogeum sensualnego funku lat 70., Marvin Gaye zostawia po sobie trwałe ślady.

Dane techniczne

– Data wydania: 15 czerwca 1973 – Wydawca: Tamla – Utwory: 8 (31 minut 43 sekund) – Intro/outro: Let's Get It On / Just To Keep You Satisfied