Ravyn Lenae - Hypnos

Jeśli wcześniejsze, niezależne projekty już przyniosły takie utwory jak EP-y Moon Shoes (ponownie wydane w 2016 roku) i Midnight Moonlight, oraz album Crush w 2018 roku, to Hypnos stanowi oficjalne uznanie dla kariery, która rozpoczęła się od singla Greetings w 2015 roku. Tutaj tkwi napięcie między wcześniejszymi wydaniami a nowym, znaczącym projektem, który teraz jest wspierany przez wytwórnię, jak Atlantic.

Hypnos: pomiędzy niezależnymi EP-ami a pierwszym albumem studyjnym

Spójność tego brzmienia nie wynika z narzuconej jednorodności, ale z umiejętności artysty, aby poruszać się między różnymi stylami, od intymnego R&B po rozmach dance, zachowując jednocześnie własną tożsamość i unikając stereotypów.

Wymagająca spójność: 16 utworów, aby nawigować między intymnym soulem a muzyką dance

Kluczowym celem tego projektu jest dążenie Ravyn Lenae do zajęcia prominentnej pozycji na albumie, zamiast ograniczać się do roli muzyki towarzyszącej. Doświadczony charakter albumu jest od razu widoczny, ponieważ projekt nie tylko eksperymentuje dla samej przyjemności, ale również dąży do wyrażenia silnej, charakterystycznej wokalizacji, która łączy elementy R&B i muzyki alternatywnej. Album można sklasyfikować jako Neo-Soul lub alternatywne R&B, ale nie ogranicza się do tych kategorii, integrując różnorodne wpływy, które pozwalają mu przekroczyć status promującego album w karierze artysty.

Fuzja Chicago-Atlanta: współpraca z Sminem, Steve Lacy, Fousheé i Merebą jako most między pokoleniami

Siła Hypnos leży również w jej zdolności do połączenia swojego unikalnego brzmienia zarówno z grupą Zero Fatigue, w której występuje wraz z Sminem, Jean Deaux i Monte Booker, jak i z szerszym kontekstem międzynarodowego R&B. Ta więź z innymi artystami przejawia się w obecności czterech zaproszonych gości na płycie, którzy każdy wnoszą do projektu specyficzny charakter. Na 6. utworze, Where I'm From, można usłyszeć wokal w stylu soul, z udziałem Mereby, który wzmacnia melancholijny i pełen miłości charakter płyty, dodając do oryginalnej kompozycji emocjonalny element. Na 3. utworze pojawia się Smino, który umacnia pozycję projektu w lokalnej scenie w Chicago poprzez grupę Zero Fatigue; jego obecność wnosi charakterystyczny flow rap/soul, który dialoguje ze stylem alternatywnego R&B, potwierdzając aspekt społeczny utworu. Na 15. utworze, Mercury, Fousheé wnosi wokal pop/R&B, który dopełnia krajobraz wokalny albumu, sugerując dialog pokoleniowy i wymianę wpływów w obszarze neo-soul. Poza tymi współpracami, które służą jako most łączący jej dziedzictwo z Chicago z nową tożsamością artystyczną, najważniejsza pozostaje sama interpretacja. Płyta wyróżnia się dojrzałym podejściem, które stawia artystę w centrum, podkreślając jego wszechstronność i zdolność do rozwoju w szerokim zakresie wokalnym, bez utraty swojej unikalnej tożsamości. To potwierdza różnorodność wpływów, które są ze sobą połączone: mieszanka muzyki soul, alternatywnego R&B, muzyki tanecznej i Afrobeat, na 16 utworach. Album został nagrany w ciągu czterech lat, kiedy Ravyn Lenae przeprowadziła się do Los Angeles po pandemii COVID-19, co pozwoliło jej na rozwinięcie bardziej dojrzałej wizji artystycznej przed wydaniem płyty w Atlantic Records.

Trajektoria: powrót artystki, która kształciła się w Chicago i ukończyła szkołę sztuk w Chicago w 2017 roku

Album rozpoczyna się od utworu Cameo, który wyróżnia się nietypowym stylem, charakteryzującym się efektami basowymi, a kończy na Wish, oferując spokojne zakończenie tej muzycznej podróży. Produkcja łączy różne współpracowników, takich jak Kaytranada, Sango, Luke Titus i IAmNobodi, obok bardziej znanych artystów, takich jak Monte Booker i Teo Halm. Ten obszerny album, trwający 53 minuty i 33 sekundy, nie ogranicza się jedynie do wykorzystywania nowoczesnych wpływów muzyki soulu, alternatywnego R&B i Afrobeat; precyzyjnie odtwarza dziedzictwo muzyczne, jednocześnie prezentując dojrzałość artystyczną, która potwierdza obietnicę, którą złożyła od początku swojej kariery. Ten pierwszy album studyjny w Atlantic Records umacnia jej pozycję jako ważnej głosu w tym gatunku, a jednocześnie stanowi znaczący postęp w porównaniu z poprzednim EP-m Crush, jednocześnie zapowiadając kontynuację w postaci Bird's Eye.

Dane techniczne

- Data premiery : 20 maja 2022 - Wydawca : Atlantic - Utwory : 16 (53 min 33 s) - Otwarcie / zakończenie : Cameo / Wish - Goście : Steve Lacy, Mereba, Smino, Fousheé