SZA - SOS

SZA nie ogranicza się jedynie do wypowiadania się na temat swojej muzyki; ona wciela te słowa w dzieło, które odrzuca wszelkie proste klasyfikacje. Ten drugi album studyjny, wydany 9 grudnia 2022 roku przez Top Dawg Entertainment i RCA Records, nie dąży do ograniczeń, ale do swobodnej ekspansji, tworząc uniwersum, w którym pop, hip-hop i muzyka niezależna współistnieją bez hierarchii.

SOS: sześć utworów z udziałem innych artystów (Kendrick Lamar, Don Toliver x2, Phoebe Bridgers, Travis Scott), które poszerzają granice brzmienia SZA.

Architektura tego projektu opiera się na precyzyjnej strategii współpracy, w której każdy gość wnosi unikalny element, wzbogacając złożoność albumu. Obecność Kendricka Lamara w utworze "30 for 30" natychmiast umieszcza album w świecie hip-hopu, tworząc silny kontrast z delikatnym głosem SZA i potwierdzając ambicję artystki, która łączy te dwa światy. Z kolei Don Toliver pojawia się dwukrotnie, najpierw w utworze "Joni", a następnie w "Used". W tych utworach jego charakterystyczny styl dodaje kolejną warstwę hip-hopowego brzmienia, tworząc rytmiczny dialog, który doskonale wpisuje się w bogatą paletę dźwięków projektu, nie dominując jednak przestrzeni. Wkład Phoebe Bridgers w utworze "Ghost in the Machine" wprowadza melancholijny i alternatywny wymiar, przypominający korzenie indie rocka i nadający mroczną atmosferę, która kontrastuje z bardziej intensywnymi beatami. Na koniec, współpraca z Travisem Scottem w utworze "Open Arms" jeszcze bardziej poszerza paletę dźwięków trap/hip-hop, dodając energii i głębi utworowi, który stanowi punkt odniesienia między różnymi aspektami albumu. Te sześć strategicznych współprac jest czymś więcej niż tylko dodatkiem; konkretnie redefiniują one dorobek artystki, która z łatwością porusza się w różnych światach muzycznych, tworząc hybrydową tożsamość dźwiękową, która kwestionuje tradycyjne klasyfikacje.

Krytyczne przyjęcie albumu SZA jako dzieła, w którym dojrzałość wokalna kontrastuje z sztywnością poprzednich albumów studyjnych.

Krytycy pozytywnie ocenili album "SOS" za bogatsze brzmienie i wokal, opisując go jako bardziej dojrzałą i subtelną płytę niż jej poprzedniczka, "Ctrl". Ta ewolucja przejawia się w większej swobodzie ekspresji, która pozwala SZA na rozwinięcie się w 23 utworach, eksplorując różnorodność rytmiczną i tekstową, bez ograniczeń narzucanych przez sztywne formaty. Album jest postrzegany jako projekt otwarty i eksperymentalny, w którym artystka decyduje się nie ograniczać, w przeciwieństwie do bardziej konserwatywnego podejścia poprzednich albumów. Ta otwartość umożliwia dogłębną eksplorację różnorodnych tematów, wspieraną przez produkcję, która sprzyja temu poszerzeniu brzmienia.

Dziedzictwo artystki, która odrzuca etykietkę R&B, aby przyjąć hybrydową i złożoną tożsamość dźwiękową.

Poza współpracami, album "SOS" wyróżnia się wyraźnym odrzuceniem przez SZA próby zaklasyfikowania jej jako artystki R&B. Preferuje ona termin "glitter trap" do opisania swojej muzyki, co odzwierciedla hybrydowy i złożony charakter albumu. Okładka albumu, inspirowana fotografią, wizualnie podkreśla to artystyczne podejście, które dąży do wykraczania poza ustalone kategorie. Ponownie wydany album, zatytułowany "SOS Deluxe: Lana", ukazał się 20 grudnia 2024 roku i zawiera piętnaście dodatkowych utworów, jeszcze bardziej poszerzając tę niekończącą się eksplorację tożsamości dźwiękowej artystki.