2 Mello - Sunsound Collisions

Com 27 faixas, com um total de 1 hora e 17 minutos, a estrutura do projeto se baseia menos em explosões repentinas do que na capacidade do artista de manter uma atmosfera consistente ao longo de uma escuta progressiva, que exige a paciência do ouvinte.

Sunsound Collisions: uma arquitetura sonora impulsionada por interlúdios

A imersão neste disco não ocorre sem preparação, pois 2 Mello escolheu estruturar sua própria progressão através de momentos de pausa cuidadosamente planejados. As faixas 8, vagrant melody (interlude), e 21, oneness tempo (interlude), não são apenas espaços vazios entre as faixas; elas estruturam a duração, criando um tipo de ritmo cardíaco lento que permite ao ouvinte absorver cada mudança de humor. Esses interlúdios funcionam como pausas obrigatórias em uma hora e 17 minutos de escuta, transformando o álbum seguinte (PHD ‐ PORTABLE HEADPHONE DANCEFLOOR, 2023) em uma experiência cinematográfica, onde o silêncio e a música competem pelo protagonismo.

De flower breezeway a MAJESTIC: o despertar gradual em uma hora e 17 minutos de escuta

O despertar sonoro começa com a faixa flower breezeway, que imediatamente coloca o ouvinte em um universo onde as fronteiras entre o sonho e a realidade são tênues. Essa primeira experiência se estende para faixas como inner warfare ou ill falcon, antes de chegar ao núcleo narrativo do álbum com a faixa MAJESTIC na faixa 13. Essa faixa não marca uma ruptura abrupta, mas sim um aumento na intensidade instrumental, o que confirma que a produção focada na atmosfera e na textura é, de fato, o principal motor do projeto. A transição de flower breezeway para MAJESTIC demonstra como o artista constrói uma estrutura sonora, onde cada faixa, seja uma balada como speak with you ou um momento mais denso como the dance from another world, contribui para o equilíbrio geral do álbum.

Era Shoegaze e a textura atmosférica como motor do projeto

A densidade do álbum é alcançada através de títulos cujos próprios nomes evocam uma estética precisa: shoegaze era (faixa 20) e ravine (faixa 19). Essas músicas, localizadas em torno da terceira parte do álbum, ancoram o projeto em uma estética onde as atmosferas predominam sobre as melodias tradicionais. A presença de títulos como sunflower samurai ou nightlife (drums first) reforça essa ideia de uma exploração sonora que prioriza a qualidade do material em detrimento da complexidade técnica, criando um espaço onde o ouvinte pode se perder sem ser guiado por uma linearidade excessivamente rígida.

Oneness: ritmo e guerra interior: as respirações que estruturam a duração

O álbum constantemente explora a tensão entre a intensidade e o relaxamento, uma dinâmica bem visível no contraste entre títulos pesados como inner warfare (faixa 2) e os momentos de calma oferecidos pelos interlúdios já mencionados. É essa capacidade de alternar entre momentos de alta tensão, como nos títulos mais evocativos, como dead leaves ou the forest of last words, e momentos de calma relativa, como em keep cool (faixa 9), que confere ao álbum sua força principal.

Lovesilent: um encerramento íntimo após uma jornada de imersão total

A resolução suave ocorre apenas no final do disco, com a faixa 27, lovesilent, que oferece uma imagem perfeita do encerramento solene anunciado desde o início. Esta faixa final, após uma jornada que atravessou estados tão variados como best summer ou golden age, permite ao ouvinte abandonar gradualmente o universo sonoro construído por 2 Mello. O álbum termina, assim, com uma nota de intimidade que contrasta com a densidade instrumental das faixas anteriores, confirmando que esta obra foi concebida para ser apreciada em sua totalidade, e não em fragmentos isolados. Além da dimensão introspectiva, Sunsound Collisions se insere em uma continuidade artística marcada por uma exploração progressiva de universos noturnos e atmosféricos. O catálogo de 2 Mello demonstra uma trajetória que evolui desde os primeiros trabalhos, como Night Walks (2015) e midnight broadcasts, vol. 1 (2016), até as fases mais recentes de Sounds of Tokyo‐To Future (2021). Este álbum, publicado em 9 de agosto de 2024 na gravadora Future Unwritten, constitui um elo essencial nesta exploração, que se prolonga com o lançamento do projeto bop it! The Video Game (The Original Soundtrack) em 2025. Conclusão: Sunsound Collisions valida um caminho de escrita solitário, onde a textura sonora e os interlúdios estruturam a hora e meia de audição proposta.

Ficha técnica

- Lançamento: 9 de agosto de 2024 - Gravadora: Future Unwritten - Faixas: 27 (1 hora e 17 minutos) - Abertura / encerramento: flower breezeway / lovesilent - Álbum anterior: PHD (PORTABLE HEADPHONE DANCEFLOOR) (2023)