ASAP Ferg - Darold

Longe as promessas de um álbum "mixtape" de há sete anos, Darold chega como um manifesto de uma segunda fase, onde a vulnerabilidade íntima se mistura com a força bruta de uma constelação de talentos, desafiando as expectativas. Publicado pela ASAP Worldwide, Polo Grounds Music e RCA Records, este terceiro álbum de estúdio marca uma ruptura temporal significativa após quatro anos de ausência. Ferg, cujo nome verdadeiro é Darold Ferguson, Jr., reforça essa ligação com suas raízes, batizando seu projeto com seu nome de nascimento, transformando assim a expectativa de um retorno simples em uma renascença autobiográfica.

Darold: o legado familiar e a quebra após quatro anos

Um fio condutor ancestral atravessa a obra do artista de Nova Iorque, estabelecendo uma ligação direta entre sua trajetória familiar e sua arte musical. Seu pai, Darold Ferguson Sr., possuía uma gráfica em Harlem, onde imprimia logotipos para gravadoras lendárias como Bad Boy Records ou para Teddy Riley. O álbum começa com uma liturgia vocal massiva, com Light Work, uma faixa onde a tradição musical antiga é invocada, criando a impressão de uma catedral sonora.

Light Work: uma catedral vocal que abre o álbum

A introdução desafia os códigos do rap contemporâneo, com uma forte presença de vozes e experiência musical. Light Work não se limita a uma participação isolada; reúne Bloody Osiris, DD Osama, Soul II Soul e The Alumni Ensemble of Harlem para criar uma textura sonora única. É aqui que a influência do soul clássico se torna evidente, transformando a música em um momento de reflexão coletiva dentro do projeto.

No centro do álbum, a diversidade de estilos sonoros se manifesta através de contrastes marcantes entre vozes femininas e uma presença masculina icônica. Pouco depois, Alive:(: muda radicalmente de tom com a participação de Dapper Dan. Esta música destaca o designer icônico e figura da estética hip-hop de Nova York, inserindo a música em uma dimensão visual e histórica própria de Harlem.

Atitude & Demônios: entre a produção de Mike WiLL e a fúria de Denzel

O álbum também se beneficia de uma aliança estratégica com artistas importantes do rap contemporâneo e underground. A sequência dessas músicas demonstra como Ferg utiliza seus colaboradores para variar os estilos, passando de uma produção polida e influente a uma fúria pura, sem espaço para digressões. Cada convidado traz uma energia específica, evitando a diluição sonora em favor de uma intensidade crescente que impulsiona o disco em direção ao seu ápice narrativo.

Da rua para o topo das paradas: um retorno triunfante após 2013

O disco impõe sua forma antes que a primeira nota ressoe, criando uma narrativa forte que evita a exibição de colaborações em favor do impacto imediato. Mesmo que os produtores não sejam tão visíveis nos créditos explícitos desta lista de faixas, a atmosfera geral sugere um retorno às origens, onde cada faixa é concebida como um diálogo direto com o palco. A ausência de uma quantificação precisa das faixas produzidas por determinados artistas não deve obscurecer a densidade sonora real que emana dessas colaborações, confirmando que o projeto permanece como uma obra definida por sua capacidade de reunir vozes distintas em um espaço limitado. A dimensão autobiográfica do projeto se aprofunda quando se considera a faixa DAROLD, que encerra o disco e serve como selo dessa reconciliação com a identidade original de Darold Ferguson, Jr. Essa decisão artística completa a temática do retorno às origens, onde o artista transforma seu próprio nome em uma assinatura final para selar esse vínculo inseparável entre sua trajetória familiar e sua arte musical. O álbum não se limita a evocar esse legado, ele o incorpora literalmente, conferindo ao disco o valor de uma obra pictórica completa. Ferg, inclusive, criou as capas dos singles e do álbum após retomar a pintura durante a pandemia, uma prática terapêutica que nutriu a estética visual deste projeto. Essa criação pessoal está acompanhada de uma introspecção radical sobre os temas do abuso, da mudança de geração e da autoconsciência, especialmente na narrativa de Pool, onde o rapper evoca traumas reprimidos e um desejo de matar seu agressor, transformando uma experiência dolorosa em uma fonte de força artística. O contexto desse retorno, após quatro anos de ausência, é marcado por uma vontade explícita de amadurecimento. Ferg declara ter "grandi" e deseja mostrar à sua comunidade que a evolução é possível, afastando-se dos códigos do rap contemporâneo que considera insatisfatórios. Essa maturidade se traduz na publicação de Allure como single de abertura em 4 de outubro de 2024, com as vozes de Future e Mike WiLL Made-It, para anunciar oficialmente essa nova fase de sua carreira. O disco, estruturado em doze faixas, das quais nove contêm colaborações confirmadas, funciona como um manifesto, onde a vulnerabilidade íntima se mistura com a força bruta de uma constelação de talentos. Desde a liturgia vocal da abertura até a assinatura final com seu próprio nome, Darold rejeita o simples retorno comercial para se estabelecer como uma obra de arte coerente, marcando oficialmente seu primeiro projeto desde 2013 e renouando com as raízes do coletivo A$AP Mob, ao mesmo tempo em que apresenta uma nova geração de talentos. Em última análise, Darold consegue conciliar a sombra e a luz, a introspecção pessoal e a força coletiva de seus convidados.

Ficha técnica

- Artistas: 12 - Início / término: Light Work / DAROLD - Convidados: Bloody Osiris, DD Osama, Soul II Soul, The Alumni Ensemble of Harlem, Dapper Dan, Future, Mike WiLL Made‐It, Denzel Curry, Coco Jones, BLKPRL, Elmiene, Mary J. Blige …