Drake - Honestly, Nevermind

Em 17 de junho de 2022, ocorreu um momento crucial no mundo da música. Poucas horas antes do lançamento oficial, às 0h, Drake havia publicado Honestly, Nevermind. Este sétimo álbum de estúdio não é apenas uma adição cronológica ao catálogo do rapper canadense; é uma verdadeira mudança de estilo, uma ousada virada que obriga o ouvinte a reavaliar a trajetória artística de uma figura tão marcante como Drake.

Dedicado ao designer americano Virgil Abloh, falecido em 2021, este álbum se insere em uma narrativa mais ampla, que o próprio rapper chamou de « trilogie », seguindo Certified Lover Boy (2021) e anunciando a chegada de Her Loss. Mas, além do contexto narrativo, é o DNA sonoro que muda radicalmente.

Embora Drake tenha construído sua reputação com os ritmos pesados e introspectivos do trap, Honestly, Nevermind mergulha de cabeça nas sonoridades vibrantes da música de clubes. O álbum apresenta um espectro musical surpreendentemente amplo: absorve influências marcadas pelo house, Baltimore club, Jersey club, ao mesmo tempo em que incorpora toques de hard techno, R&B melódico, amapiano e ballroom. É uma imersão total nas pistas de dança globais, que contrasta fortemente com a imagem frequentemente associada ao rapper.

Essa metamorfose sonora não teria sido possível sem um trabalho de produção colossal e meticuloso. A lista de produtores executivos é impressionante: Drake colabora com Black Coffee, Noah "40" Shebib, Oliver El-Khatib e Noel Cadastre. A organização do projeto é notavelmente rica, incluindo também Gordo (anteriormente Carnage), Alex Lustig, &ME, Rampa, Tay Keith, e uma miríade de outros nomes que testemunham a amplitude criativa da obra.

Ao ouvir Honestly, Nevermind, a vontade de experimentar é evidente desde as primeiras segundos. Músicas como "Texts Go Green", produzida por Black Coffee e Esona Tyolo, estabelecem imediatamente um novo equilíbrio entre melodia sofisticada e ritmo dançante. Mais adiante na lista de faixas, músicas como "Currents", onde Black Coffee e Gordo colaboram, ilustram essa fusão magistral entre a elegância do R&B e o groove poderoso dos sons de clubes.

O álbum mantém um espírito colaborativo, mesmo que receba apenas uma convidada em todo o disco: 21 Savage para "Jimmy Cooks", a faixa que encerra a série. Essa música final injeta uma dose de peso e intensidade bruta, ancorando o projeto em um registro mais tradicional do rap, antes de deixar o ouvinte com as vibrações persistentes das faixas anteriores.

A recepção crítica foi mista, o que pode refletir a própria natureza dessa mudança de estilo. Enquanto alguns veículos de comunicação elogiaram Honestly, Nevermind como um desenvolvimento essencial na saga de Drake, uma verdadeira "evasão" de um "longue autoroute trap", outros críticos destacaram o risco inerente a esses gêneros musicais híbridos. Eles notaram que o álbum oscila entre um hedonismo elegante e o que poderia ser percebido como uma certa falta de conteúdo.

Apesar das ressalvas expressas, é inegável que Honestly, Nevermind é uma obra de grande diversidade. Ele consegue evitar o armadilha de uma cadência única ou repetitiva, oferecendo ao público uma paleta sonora rica, onde é possível passar facilmente de músicas mais introspectivas a hinos de clube frenéticos. Drake demonstrou sua capacidade não apenas de dominar, mas também de se transformar em um artista que explora as múltiplas facetas do cenário musical contemporâneo.