Gunna - WUNNA

"WUNNA" apresenta-se como uma viagem para a ARGENTINA, um título que não deixa margem para dúvidas: é, acima de tudo, uma atmosfera, mais do que uma música. A primeira faixa do álbum estabelece imediatamente um cenário onírico, onde a solidão de Gunna é o elemento dominante, longe das interações ocasionais que surgirão. Essa abertura solitária define o universo "penthouse" do álbum: uma arquitetura sonora em tensão entre introspecção e luxo, entre pads amplos e melodias que flutuam como em um hall de um arranha-céu. Longe de ser apenas um exercício de estilo, "ARGENTINA" estabelece o cenário de um projeto onde a voz do rapper também é um cenário, um lugar de descanso após as tempestades das faixas anteriores.

WUNNA e Dollaz On My Head: luxo, vulnerabilidade e ruptura textural com Young Thug

Se a abertura ainda é uma reflexão, o núcleo do álbum encontra seu equilíbrio na produção fluida de Wheezy e Turbo. Em "DOLLAZ ON MY HEAD", Gunna evolui para narrativas mais sofisticadas, que nunca perdem um certo grau de vulnerabilidade: ele fala sobre o sucesso sem demonstrar arrogância, e é aí que a participação de Young Thug causa uma mudança estilística. Nesta faixa, a colaboração traz uma energia crua e um ritmo irregular, que contrastam com a suavidade habitual do rapper do Atlântico, mantendo o tema do luxo sem banalizá-lo. Não se trata apenas de um elemento sonoro: é uma tensão estilística que valida a intenção de Gunna de misturar intimidade e ousadia, entre a atmosfera de um quarto de hotel e a luz dos neon de um apartamento de luxo. Mais adiante, "WUNNA", o título principal do álbum, consolida essa dualidade: a produção é mais aberta, as melodias se expandem, e Gunna fala sobre seu alter ego astrológico sem cair em um misticismo vazio. Não é um conceito forçado, mas uma continuação natural do projeto lançado em setembro de 2019, que teve sua data original de abril adiada para maio de 2020 devido à pandemia de COVID-19. O videoclipe da faixa, gravado em Jamaica e publicado em 18 de maio, serve como o primeiro capítulo de um documentário que acompanhará o álbum: um gesto de direção que dá uma dimensão narrativa a este disco, que não é apenas uma coleção de músicas, mas uma sequência coerente.

Recursos como texturas contrastantes: de Young Thug a Travis Scott, entre solidão e coletividade

Se a Argentina se concentra na introspecção, as colaborações introduzem variações de ritmo que evitam que o álbum caia em uma monotonia melódica. ADDYS, com Nechie, adiciona um toque local de Atlanta sem comprometer a qualidade da produção: seu flow permanece fluido e se encaixa naturalmente na estética trap do projeto, como uma referência sutil a essa cena que impulsionou Gunna desde Drip Season (2016). Além disso, BLINDFOLD traz uma abordagem diferente: Lil Baby oferece um flow mais calmo e uma melancolia que contrasta com as faixas mais energéticas, reforçando a dimensão introspectiva do álbum. Em COOLER THAN A BITCH, Roddy Ricch apresenta um ritmo acelerado e rimas complexas que dinamizam a faixa, mantendo o tema do luxo e do sucesso. Por fim, TOP FLOOR eleva o projeto a outro nível: Travis Scott contribui com uma atmosfera onírica e espacial, típica de sua produção, com efeitos sonoros e um flow fluido que transformam a música em um momento marcante do álbum. Cada colaboração funciona aqui como uma ruptura calculada, e não apenas como um simples adendo para aumentar as estatísticas. No entanto, essa riqueza textural não é suficiente para disfarçar um problema estrutural: a produção sofre de um excesso de duração, que dilui o impacto das faixas mais fortes no final do álbum. O ritmo oscila entre momentos intensos e passagens muito longas, como se o projeto tivesse sido esticado para atingir uma duração total de 50 minutos e 5 segundos, sem que cada segundo realmente contribua para a mensagem. Não se trata de um defeito menor: é o que faz com que a AllMusic fale de um álbum "pick-and-mix" em vez de uma declaração definitiva, e que o Pitchfork note tanto a coerência temática quanto momentos em que se percebe que o conteúdo se alonga.

FAR: Encerramento memorável e validação do álbum WUNNA como um álbum de estúdio importante na carreira de Gunna

A presença de seis participações confirmadas nos dezesseis títulos do álbum demonstra uma estratégia de colaboração bem pensada, que vai além de simples adições sonoras: Young Thug retorna após colaborações anteriores, como "Cop Me a Foreign" (Drip Season), "Secure the Vibe" (Drip Season 2) ou ainda "Don't Play With It" (Drip or Drown), enquanto Nechie, Lil Baby, Roddy Ricch e Travis Scott trazem cada um sua própria sonoridade. A colaboração com Young Thug na faixa final, "FAR", fecha um ciclo de colaborações que se estende muito além deste álbum, incluindo faixas posteriores como "Recognize Real" (Punk, 2021) ou "Insure My Wrist" (Punk, 2021). Essa riqueza colaborativa não deve obscurecer a singularidade do projeto: é Gunna quem permanece no centro, utilizando essas vozes como instrumentos adicionais para enriquecer sua paleta sonora, sem nunca ceder o controle narrativo. "FAR" é um encerramento que valida WUNNA como um álbum de estúdio importante: não se trata de um álbum de transição, mas de uma etapa que marca a passagem para o primeiro lugar no Billboard 200, com 111.000 unidades equivalentes a álbuns, incluindo 4.000 em vendas puras. É um álbum que não precisa se justificar por números: ele se justifica por sua tensão interna, entre solidão e coletividade, entre luxo e vulnerabilidade, entre os ritmos trap clássicos de Wheezy e Turbo e as vozes que entram nesse cenário para trazer uma nova vida.

Ficha técnica

- Lançamento: 22 de maio de 2020 - Gravadora: 300 Entertainment - Faixas: 18 (50 minutos e 5 segundos) - Abertura / encerramento: ARGENTINA / FAR - Convidados: Young Thug, Nechie, Lil Baby, Roddy Ricch, Travis Scott - Álbum anterior: Drip or Drown 2 (2019)