Purple - SPLAT!

Por que transformar a humanidade, quando poderíamos simplesmente aceitá-la? Essa questão atormenta Splat!, o 24º álbum de estúdio do Deep Purple, lançado em 3 de julho de 2026 pela earMUSIC. Além de uma simples compilação de músicas, este álbum se apresenta como uma fotografia estática de um grupo em plena transformação, onde o fim não é mais visto como uma destruição apocalíptica, mas sim como uma metamorfose além da existência física. É Ian Gillan quem concebeu este conceito central: em vez de lamentar a queda, o grupo escolhe escrever sobre a transformação. Para isso, optaram por uma abordagem radical, abandonando qualquer plano pré-estabelecido desde o início do processo criativo, entre 2024 e 2026.

Heavy & Libre: uma homenagem aos clássicos através da improvisação sem plano

A escuta deste álbum revela imediatamente um retorno à dinâmica pesada que caracterizou os anos de ouro da banda, lembrando Highway Star, Smoke on the Water ou Lazy. Este retorno às raízes não é apenas uma invocação nostálgica, mas sim o resultado de um processo orgânico baseado em longas sessões de improvisação ao vivo. Produzido por Bob Ezrin, uma figura lendária que colaborou com Alice Cooper, Kiss ou Pink Floyd desde Now What?! em 2013, o álbum se beneficia dessa liberdade de execução. O álbum foi gravado no Sound Studio de Nashville, após uma fase de pré-produção no Soudcheck, antes de ser mixado nos Anarchy Studios em Nashville e em Toronto, garantindo uma qualidade sonora adequada a este retorno aos fundamentos do hard rock.

Arrogant Boy, Diablo, Guilt Trippin': o trio de singles lançado em 2026

A promoção do álbum seguiu um cronograma preciso e ambicioso, a partir de maio de 2026. O primeiro single, Arrogant Boy, foi lançado em 12 de maio, juntamente com seu videoclipe, que serviu como um ponto de partida visual e sonoro para este novo capítulo. Duas semanas depois, em 5 de junho, Diablo foi lançado, seguido por Guilt Trippin' em 23 de junho, também com seus respectivos videoclipes. Estes três títulos formam uma trilogia de lançamento que prepara o ouvinte para a intensidade do álbum. Eles ilustram a capacidade do grupo de manter uma narrativa envolvente, ao mesmo tempo em que apresentam músicas com uma energia imediata. Esta estratégia de lançamento gradual permite que o público se familiarize gradualmente com o conceito de transformação, antes mesmo do lançamento oficial do álbum, que ocorreu oficialmente em 3 de julho, após o anúncio em 6 de maio anterior.

Splat!: Uma fotografia de grupo entre Nashville e os formatos físicos

Este álbum faz parte de Chill Out, lançado no ano anterior, e marca o segundo álbum de estúdio produzido com esta nova formação, consolidando assim uma dinâmica de grupo renovada, mantendo ao mesmo tempo a coerência estilística iniciada pelo seu antecessor, 1. A trajetória do Deep Purple demonstra aqui como a integração de um novo músico se harmoniza com o conceito central imaginado por Ian Gillan, transformando o fim da humanidade não em um evento destrutivo, mas em uma metamorfose além da existência física. A estratégia de promoção foi implementada com precisão cirúrgica, a partir de maio de 2026, três semanas antes do lançamento oficial do álbum. A publicação dos vídeos para Arrogant Boy, Diablo e Guilt Trippin' serviu como uma interface visual direta entre o ouvinte e o conceito de transformação, criando uma ponte narrativa antes mesmo do acesso aos gravações brutas realizadas em Nashville. Essa abordagem permite que o público se familiarize gradualmente com os temas abordados na faixa 13, Splat!, que encerra uma jornada de duração total de 50 minutos e 30 segundos. O álbum se destaca por sua arquitetura sonora densa, onde cada faixa, desde a primeira até a última, contribui para uma exploração orgânica, nascida de longas sessões de improvisação sem um plano prévio. A produção de Splat! se insere em uma continuidade histórica marcada pelo retorno de Bob Ezrin como produtor, um colaborador fundamental que acompanha o grupo desde o álbum Now What?! em 2013. Esta colaboração com a lenda do rock não é banal: Ezrin é reconhecido por seu trabalho com grandes nomes como Alice Cooper, Kiss e Pink Floyd, trazendo aqui uma experiência técnica comprovada a um projeto que visa explicitamente recuperar o equilíbrio e o prazer característicos da década de 1969-1973. A abordagem artística se baseia inteiramente na improvisação ao vivo, sem um plano prévio, um processo no qual Ian Gillan se impôs para guiar todo o canto dentro de uma matéria bruta gerada durante longas sessões de gravação. O álbum foi concebido como uma metamorfose conceitual, e não como um relato apocalíptico, explorando o fim da humanidade através de um prisma de transformação além da existência física. Após uma fase de pré-produção no Soudcheck, em Nashville, as sessões de gravação ocorreram no Sound Studio, na mesma cidade, antes do mixagem nos Anarchy Studios, em Nashville e Toronto. Esta arquitetura sonora densa se estende por treze faixas, com uma duração total de 50 minutos e 30 segundos, oferecendo uma jornada que vai da abertura Arrogant Boy até o encerramento com Splat!. O álbum está disponível em diversos formatos físicos, incluindo um box limitado que inclui gravações da turnê de 2024 e um CD de 7 polegadas contendo a faixa inédita Guinnesis, destacando a ambição do grupo em manter uma dimensão tangível, apesar de seu status como um dos principais atores da cena do hard rock contemporâneo. Além das faixas efêmeras, Splat! se destaca por sua presença física e sua arquitetura sonora. O álbum conta com treze faixas, com uma duração total de 50 minutos e 30 segundos, oferecendo uma experiência auditiva coerente, que vai da faixa de abertura Arrogant Boy até a última faixa Splat!. Esta obra é oferecida em uma variedade de formatos físicos: vinil preto, violeta ou amarelo transparente, CD em capa digipack, disco com imagem e fita cassete. Para os colecionadores mais exigentes, um box limitado está disponível, incluindo gravações da turnê de 2024, bem como um CD de 7 polegadas contendo a faixa inédita Guinnesis. Esta diversidade de formatos demonstra a ambição do grupo em manter uma dimensão tangível e artesanal, mesmo em um contexto musical dominado pelo digital. Com este 24º álbum de estúdio, o Deep Purple confirma seu status como um dos principais atores, provando que ainda pode surpreender, reinventando sua própria história sem cair na nostalgia.

Ficha técnica

- Lançamento: 3 de julho de 2026 - Gravadora: earMUSIC - Faixas: 13 (50 minutos e 30 segundos) - Abertura / Encerramento: Arrogant Boy / Splat! - Álbum anterior: Chill Out (2025)