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TripleGo - 33
Chronique d'album

TripleGo - 33

Nota da redação7,5/ 10
Por Le Stagiaire·

TripleGo, um duo de Montreuil com origens remotas, remontando a 2020 (2017), aprimora sua postura experimental com seu novo álbum de estúdio, 33. Lançado em 22 de maio de 2025 na gravadora Twareg, este álbum se insere como uma sequência direta e coerente com os trabalhos anteriores do coletivo, especialmente GIBRALTAR (2023) e a edição anterior, NOIR CARBONE (2024). Após anos de construção discográfica, incluindo Machakil, Yeux Rouges e o projeto comunitário TWAREG 2.1 (2021), o duo Sanguee e Momo Spazz confirma aqui seu status de pioneiros do "cloud rap" na França, sem tentar quebrar a forma.

A imersão no universo sonoro interno

O álbum começa com Dreamin, a primeira faixa, que imediatamente estabelece os códigos sonoros experimentais da dupla. Esta abertura atmosférica não busca impressionar por rupturas abruptas, mas sim criar um universo onde a produção densa garante um pano de fundo propício aos textos sem concessões. A voz se faz ouvir sem ser abafada, transformando esta introdução em uma verdadeira identidade do álbum, confirmando que a identidade artística repousa inteiramente nas mãos de Momo Spazz e Sanguee. Não há necessidade de convidados externos para validar este som; a coerência estilística é tão forte que torna todas as intrusões externas desnecessárias.

A densidade narrativa sem concessões

Nestes momentos-chave, a produção intensa serve como um pano de fundo para letras que não economizam, ilustrando uma força bruta que contrasta com a atmosfera suave da introdução. Ao contrário de buscar diversificar as texturas através de outros artistas, o duo mantém uma linha direta, onde cada faixa contribui para o desenvolvimento da mensagem. A densidade sonora é aqui o único motor da narrativa, demonstrando que a coerência interna é suficiente para abordar temas tão complexos, sem recorrer a colaborações externas para dar peso à voz.

O ápice de uma coerência estilística

Mais adiante na lista de faixas, na faixa 9, Class Business ilustra o ápice de uma coerência estilística que se desenvolveu entre os lançamentos de GIBRALTAR (2023) e NOIR CARBONE (2024). Esta faixa marca um ponto de equilíbrio preciso na trajetória do duo, onde a escrita e o som dialogam sem dissonância. É uma prova adicional de que a força de TripleGo reside na sua capacidade de manter uma visão única desde os seus primeiros trabalhos em 2020 (2017) até a esta afirmação patrimonial em 2025. A produção alcança um ápice de equilíbrio, onde cada elemento é colocado para servir o propósito geral, sem nunca buscar adicionar peso desnecessário ao disco através de excursões irrelevantes ou convidados que não se encaixariam neste universo fechado.

O encerramento festivo e solitário do álbum

O disco termina com uma nota festiva e solitária, com Mamacita, a última faixa do álbum. Essa conclusão consolida definitivamente a identidade do disco como uma obra autônoma, longe das lógicas de promoção através de colaborações. Nesta faixa final, o duo confirma que sua busca pela atemporalidade não requer validação externa para existir. É nesta 11ª faixa que o álbum 33 assume sua dimensão de manifesto de coerência, onde a voz do duo reina sem restrições dentro dos limites conceituais de seu próprio universo sonoro. A estrutura compacta de 33, com suas onze faixas e uma duração total de 35 minutos e 34 segundos, demonstra uma disciplina editorial rigorosa, onde cada faixa é importante nesta arquitetura sonora fechada. O álbum se insere assim como uma sequência lógica e refinada da edição anterior, NOIR CARBONE (2024), consolidando a trajetória artística iniciada desde o início com 2020 (2017), ao mesmo tempo em que mantém uma coerência estilística inalterada desde o lançamento do projeto comunitário TWAREG 2.1 (2021). Além do aspecto técnico, a produção conjunta de Momo Spazz e Sanguee confirma que a força de TripleGo reside na sua capacidade de construir um universo autônomo, sem depender de validações externas. Essa abordagem interna, visível desde a atmosfera envolvente de Dreamin até a conclusão festiva de Mamacita, demonstra que o duo dominou perfeitamente sua própria linguagem musical desde suas origens em Montreuil. O álbum, portanto, não se posiciona como uma ruptura abrupta, mas como uma evolução natural de um grupo que soube transformar sua longevidade discográfica em uma identidade artística sólida e atemporal, enraizada nos códigos do "cloud rap" francês, ao mesmo tempo em que explora territórios sonoros mais experimentais. Entre Dreamin, que abre as possibilidades, e Mamacita, que fecha a identidade, 33 não busca inovar na forma, mas aprofundar uma identidade já bem estabelecida. Após lançamentos anteriores, como GIBRALTAR (2023) e NOIR CARBONE (2024), este disco confirma que a força do duo reside na sua capacidade de produzir uma música densa, coerente e, acima de tudo, autônoma. A produção de Momo Spazz e Sanguee continua sendo o pilar central da obra, tornando este álbum uma etapa essencial para compreender a evolução de um grupo que soube construir seu próprio universo, sem nunca ter precisado se apoiar em colaborações externas para validar sua legitimidade.

Ficha técnica

- Lançamento: 22 de maio de 2025 - Gravadora: Twareg - Faixas: 11 (35 minutos e 34 segundos) - Abertura / encerramento: Dreamin / Mamacita - Álbum anterior: NOIR CARBONE (2024)

🎬 Os videoclipes do álbum

11 clips · reprodução contínua

Faixas

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🔥 Os temas que estão a bombar

Classificação Hip-Hop/R&B · semana de 12/10/2026

  1. 1Solar Eclipse— Drake & Don Toliver
  2. 2Quebec— Drake
  3. 3I Just Might— Bruno Mars
  4. 4Cold Shoulder— Drake, Don Toliver & Yebba
  5. 5Janice STFU— Drake
  6. 6Dead Fresh— Lil Baby
  7. 7Classic— Drake
  8. 8What You Need— Tems
  9. 9Cinderella— Mac Miller Featuring Ty Dolla $ign
  10. 10So Good— Jhene Aiko Featuring Kendrick Lamar

Crítica publicada em 07/10/2026 · Crónicas

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