Steve Lacy - Anthem

Что означает отказ от одиночества инструменталиста в пользу коллективной композиции? Альбом Anthem, выпущенный в 1990 году на лейблах BMG, Novus, RCA, – это не просто упражнение в стиле. Это сознательный отход от традиции саксофониста-одиночки, которая сопровождала Стива Лэйси с 1960-х и 1970-х годов.

От "De Sempre amore" до "More Monk": путь к "Anthem"

Стив Лэйси здесь предстает после того, как воздвиг памятники индивидуализму: Sempre amore в 1987 году стал предвестником, но именно Anthem знаменует собой радикальный поворот. Мы знаем, что этот альбом будет продолжен More Monk в 1991 году, но между ними происходит глубокая трансформация художественной энергии. Артист больше не создает музыку для того, чтобы слышать себя в одиночестве в своем звуковом пространстве; он стремится переосмыслить отношения с группой.

"Number One" в начале и "The Rent" в конце: нарративная структура

Альбом открывается композицией Number One, которая задает тон этой новой коллективной амбиции. Он завершается треком The Rent. Между ними четыре другие композиции создают законченную повествовательную арку. Это не просто последовательность треков: это намеренная прогрессия. Последовательность не случайна; каждый переход подготавливает появление следующего, как будто сам альбом дышит в соответствии со строгой внутренней логикой.

Заимствованная поэзия: Мандельштам и Фрейзи на службе Лэйси-Авенеля.

Поэтическая составляющая играет центральную роль в этом проекте. Prelude And Anthem включает в себя тексты Осипа Мандельштама, а The Mantle использует слова Мэри Фрейзи. Prayer, в свою очередь, сочетает композицию Стива Лейси и текст Гэлвея Киннелла. Эти заимствования – не просто украшения: они преображают саму суть музыкального произведения. Голос становится полноценным инструментом, голосом, который ведет диалог с инструментальной частью, а не накладывается на нее. Именно здесь особенно заметна роль Жана-Жака Авенеля: его композиция J. J.'s Jam привносит в общий проект уникальный элемент.

Итоги работы, представляющей собой переходный этап.

Присутствие дополнительных вокалистов меняет коллективную динамику: пение больше не доминирует над инструментальной музыкой, а интегрируется в нее как органичный элемент. Anthem, появившийся между Sempre amore (1987) и More Monk (1991), является ключевым произведением, которое навсегда меняет роль саксофониста в авангардном джазе. Это переходное произведение не просто добавляет новые слои: оно переплетает композицию, поэзию и инструментальную музыку, создавая цельное и последовательное произведение, которое предвещает эволюцию роли сопрано-саксофона в музыкальном ландшафте конца XX века. Anthem не следует рассматривать как отдельный альбом, а как кульминацию развития, которая достигает своего пика перед следующим альбомом, More Monk. Он переопределяет место Стива Лэйси в истории авангардного джаза. Сочетая личные композиции и поэтические элементы, а также используя расширенный секстет и дополнительные вокалы, он создает произведение, которое не просто добавляет звуковые слои, а переплетает их, создавая целое. Этот альбом знаменует собой конец эпохи, когда сопрано-саксофон ассоциировался с одиночеством, и открывает новую фазу, в которой инструмент становится центром полноценной звуковой экосистемы.

Технические характеристики

- Дата выхода: 1990 - Лейбл: BMG, Novus, RCA - Количество треков: 6 - Начало / конец: Number One / The Rent