Erykah Badu - Baduizm

"Baduizm" giới thiệu hình ảnh một nghệ sĩ đang trong quá trình chuyên nghiệp, đánh dấu sự chuyển đổi từ giai đoạn khám phá ban đầu đến việc xây dựng một thế giới âm nhạc riêng. Album gồm 20 bài hát, được phát hành vào ngày 11 tháng 2 năm 1997 bởi Kedar Entertainment và Universal Records, không chỉ là một lời giới thiệu về sự nghiệp; nó khẳng định vị trí của Erykah Badu trong dòng nhạc neo-soul, kết hợp giữa R&B, jazz và soul. Không chỉ là một album ra mắt, tác phẩm này ngay lập tức được coi là một trong những album R&B nổi tiếng nhất mọi thời đại, khẳng định một phong cách nghệ thuật nơi giọng hát, dàn hợp xướng, nhạc cụ, kỹ thuật âm thanh và sản xuất đều thuộc về chính nghệ sĩ. Sự đa dạng về kỹ thuật này, được hỗ trợ bởi cấu trúc âm thanh phong phú nhờ Ron Carter trên guitar bass, Bob Power trên nhạc cụ và kỹ thuật âm thanh, cũng như Ike Lee III và Madukwu Chinwah trên giọng hát, cho phép Badu tạo ra một không gian âm nhạc nơi mỗi yếu tố đều góp phần vào một tầm nhìn tổng thể. Album đầu tiên này hoạt động như một tuyên ngôn, khẳng định vị thế là một tác phẩm xuất sắc, được phát hành 27 năm trước tháng 6 năm 2024 theo một nguồn tin, và đặt nền móng cho một dòng đĩa âm nhạc kéo dài nhiều năm sau, với Mama's Gun năm 2000.

Sự ra đời của một sự nghiệp chuyên nghiệp trên Rim Shot

Album bắt đầu với "Rim Shot", một bài hát trên đĩa, đóng vai trò như một dấu hiệu ngay lập tức của thỏa thuận giữa nghệ sĩ, người thân Robert "Free" Bradford và hãng thu âm Kedar Entertainment. Bài hát này đánh dấu sự khởi đầu của sự nghiệp âm nhạc của Badu sau khi cô rời Đại học Grambling để tập trung hoàn toàn vào âm nhạc. Phần mở đầu này tạo ra sự căng thẳng giữa việc tìm kiếm con đường riêng và những ảnh hưởng bên ngoài đã định hình con đường này, đặc biệt là nguồn gốc châu Phi với những chiếc khăn turban và trống. Bài hát này chuẩn bị nền tảng cho một sự khám phá, trong đó album này rời xa những bản demo ban đầu, như "Country Cousins" với 19 bài hát, đã thu hút sự chú ý của Kedar Massenburg, để bước vào giai đoạn trưởng thành nghệ thuật ngay lập tức. Việc bài hát này nằm ở vị trí đầu tiên xác định tông giọng của một dự án, hướng tới việc trở lại với âm nhạc soul tinh khiết, gợi nhớ đến những tiêu chuẩn của những năm 1970, đồng thời mang đến sự hiện đại đặc trưng của những năm 1990.

Sự hòa quyện tự nhiên giữa các nhạc cụ, trống và những bản nhạc của Badu.

Cấu trúc âm nhạc của album dựa trên một kiến trúc âm thanh kết hợp, với sản xuất do Erykah Badu đảm nhiệm, được bổ sung bởi các kỹ thuật viên như Bob Power và Ike Lee III. Sự góp mặt của Ron Carter trên cây bass mang lại một âm thanh tự nhiên, giúp củng cố âm nhạc trong truyền thống jazz mà không làm mất đi tính trôi chảy của R&B. Sự hợp tác này tạo nên nền tảng cho một sự kết hợp sáng tạo, nơi R&B, jazz và soul hòa quyện để tạo ra một ngôn ngữ âm nhạc mới. Các buổi thu âm, được thực hiện tại Battery Studios ở New York và các địa điểm khác như Philadelphia, đã cho phép tích hợp các yếu tố này một cách nhất quán, biến những buổi thu âm ban đầu, vốn chỉ được coi là bản demo, thành những bài hát quan trọng trong album. Sự đa năng của Badu trên bộ keyboard và phần lập trình cho phép kiểm soát hoàn toàn về mặt thẩm mỹ của đĩa, tạo ra một âm thanh độc đáo, khó so sánh với các nghệ sĩ khác thời điểm đó.

Không gian neo-soul nhờ sự hợp tác với The Roots

Việc đưa The Roots vào các buổi hòa nhạc, đặc biệt là với các bài hát "Otherside of the Game" và "Sometimes", đánh dấu một giai đoạn bổ sung âm nhạc muộn, góp phần làm phong phú thêm bộ dàn của album. Những sự góp mặt này, ban đầu chỉ được dự định như bản demo, đã được đưa vào đĩa cuối cùng nhờ sự tỉ mỉ trong quá trình sản xuất. Giọng hát bè mang đến một lớp âm thanh đặc biệt, với sự tham gia của N'Dambi và Madukwu Chinwah, làm phong phú thêm phần hòa âm mà không làm giảm đi sự nổi bật của Badu. Cách tiếp cận hợp tác này, với sự tham gia của các nhà sản xuất như Kedar Massenburg và sự hướng dẫn của Sandie Lee Drake, thể hiện mong muốn kết hợp nhiều tài năng để tạo ra một sản phẩm chất lượng.

Âm thanh vọng lại nhờ bốn đĩa đơn đã tạo nên huyền thoại của album đĩa vàng

Album này đã tạo ra tác động thương mại và văn hóa ngay lập tức và kéo dài, với chứng nhận đĩa Vàng ba lần từ RIAA vào ngày 27 tháng 6 năm 2000, chứng minh thành công của album với khán giả. Album này được xếp hạng ở vị trí thứ 23 trong danh sách những album hay nhất năm 1997 và vị trí thứ 1077 trong danh sách những album hay nhất mọi thời đại. Nhận xét tích cực cũng đến từ các ấn phẩm lớn, xếp album này ở vị trí thứ 65 trong danh sách "100 meilleurs albums des années 1990" của Rolling Stone và vị trí thứ 12 trong danh sách "20 meilleurs albums de 1997" của Spin. Những bảng xếp hạng này cho thấy một đánh giá tích cực đã nhanh chóng nhận ra giá trị lịch sử của album này, vượt ra ngoài những doanh số ban đầu. Phiên bản đặc biệt phát hành vào ngày 17 tháng 7 năm 2007, bao gồm album gốc và một đĩa CD bổ sung với các phiên bản khác nhau của các bài hát, cũng cho thấy sự quan tâm liên tục đến việc khám phá lại những tác phẩm này.

Một đứa trẻ với âm nhạc Blues: một sự kết thúc đáng nhớ, ghi nhận công lao của Terence Blanchard

Di sản trực tiếp của album này được thể hiện qua phần kết thúc đáng nhớ trên bài hát số 20: "A Child With the Blues". Phần kết thúc khẳng định bản sắc nam tính của một dự án thường được coi là rất nội tâm, đồng thời mở ra cánh cửa cho những hợp tác trong tương lai, những hợp tác này chắc chắn sẽ làm phong phú thêm sự nghiệp của nghệ sĩ. Di sản đáng nhớ mà album này để lại được xác nhận khi nó được coi là một tác phẩm kinh điển, đảm bảo cho Erykah Badu vị thế là một biểu tượng của dòng nhạc neo-soul trong nhiều thập kỷ tới.

Thông tin kỹ thuật

- Ngày phát hành: 11 tháng 2 năm 1997 - Nhãn đĩa: Kedar Entertainment, Universal Records - Số bài hát: 20 - Mở đầu/kết thúc: Rim Shot / A Child With the Blues (From “Eve’s Bayou” Soundtrack) - Khách mời: Terence Blanchard - Dự án trước đó: Live (giai đoạn biểu diễn, 1997)