Gunna - WUNNA

"WUNNA" mở ra với "ARGENTINA", một tựa đề không gây nghi ngờ: đây là một bầu không khí, hơn là một bài hát. Bản nhạc đầu tiên trên đĩa ngay lập tức tạo ra một không gian kỳ ảo, nơi sự cô đơn của Gunna là chủ đạo, tách biệt khỏi những đoạn hợp tác ngắn ngủi. Sự bắt đầu đơn độc này định nghĩa vũ trụ "penthouse" của album: một cấu trúc âm thanh căng thẳng giữa sự tự省 và sự xa hoa, giữa những âm thanh nền rộng lớn và những giai điệu nhẹ nhàng như trong một sảnh của tòa nhà chọc trời. "ARGENTINA" không chỉ là một bài tập về phong cách, mà còn tạo ra một bối cảnh cho một dự án, nơi giọng rap của nghệ sĩ là một cảnh quan, một nơi để nghỉ ngơi sau những cơn bão của các bài hát trước đó.

"WUNNA" và "Dollaz On My Head": sự xa hoa, sự yếu đuối và sự thay đổi về mặt âm thanh với Young Thug

Nếu việc sáng tác vẫn là một quá trình suy ngẫm, thì phần âm nhạc của đĩa hát tìm thấy sự cân bằng trong cách sản xuất trôi chảy của Wheezy và Turbo. Trong bài hát "DOLLAZ ON MY HEAD", Gunna chuyển sang kể những câu chuyện sang trọng, nhưng không hề thiếu sự yếu đuối: anh kể về thành công mà không quá kiêu ngạo, và sự xuất hiện của Young Thug tạo ra sự thay đổi về phong cách. Trong bài hát này, sự góp mặt của Young Thug mang đến một năng lượng mạnh mẽ và những đoạn flow nhanh, tạo sự tương phản với phong cách thường thấy của rapper từ vùng Atlante, đồng thời vẫn giữ chủ đề về sự xa hoa mà không làm nó trở nên nhàm chán. Đây không chỉ là một yếu tố âm nhạc đơn thuần, mà là một sự căng thẳng về phong cách, thể hiện mong muốn của Gunna trong việc kết hợp giữa sự gần gũi và sự tự tin, giữa không gian phòng khách và ánh đèn neon của căn hộ cao cấp. Tiếp theo, "WUNNA", bài hát chủ đề của album, củng cố sự đối lập này: sản xuất ở đây mở rộng hơn, các giai điệu được đa dạng hơn, và Gunna kể về con người khác của mình, không đi vào những điều mê tín dị đoan. Đây không phải là một ý tưởng được ép buộc, mà là một sự tiếp nối tự nhiên của dự án bắt đầu vào tháng 9 năm 2019, ban đầu dự kiến phát hành vào tháng 4, nhưng đã bị trì hoãn đến tháng 5 năm 2020 do đại dịch COVID-19. Video của bài hát, được quay ở Jamaica và phát hành vào ngày 18 tháng 5, đóng vai trò là phần mở đầu của một bộ phim tài liệu sẽ đi kèm với album: đây là một cách trình bày, mang lại chiều sâu kể chuyện cho đĩa hát này, không chỉ là một tập hợp các bài hát, mà là một chuỗi các bài hát mạch lạc.

Các yếu tố đặc biệt như sự thay đổi về kết cấu: Từ Young Thug đến Travis Scott, giữa sự cô đơn và sự hợp tác

Nếu "ARGENTINA" tập trung vào sự tự省, thì các hợp tác lại mang đến sự đa dạng về âm thanh, giúp tránh sự đơn điệu trong âm nhạc. "ADDYS" với Nechie, góp thêm một nét đặc trưng của Atlanta mà không làm nặng nề sản phẩm: dòng nhạc vẫn trôi chảy và phù hợp với phong cách trap của dự án, như một lời nhắc nhở về cộng đồng âm nhạc đã hỗ trợ Gunna từ "Drip Season" (2016). Tiếp theo, "BLINDFOLD" tạo ra sự khác biệt: Lil Baby mang đến một dòng nhạc nhẹ nhàng hơn và một cảm xúc buồn, trái ngược với những bài hát sôi động hơn, từ đó tăng cường chiều sâu tự省 của album. Trong "COOLER THAN A BITCH", Roddy Ricch giới thiệu một nhịp điệu nhanh và những vần điệu phức tạp, làm cho bài hát trở nên năng động hơn, đồng thời vẫn giữ chủ đề về sự xa hoa và thành công. Cuối cùng, "TOP FLOOR" nâng dự án lên một tầm cao mới: Travis Scott mang đến một bầu không khí kỳ ảo và không gian đặc trưng trong sản xuất của anh, với hiệu ứng âm thanh và dòng nhạc trôi chảy, biến bài hát thành một điểm nhấn của album. Mỗi hợp tác ở đây hoạt động như một sự thay đổi có chủ đích, chứ không phải chỉ là một cách để tăng số lượng. Tuy nhiên, sự đa dạng này không đủ để che giấu một vấn đề về cấu trúc: sản xuất bị quá tải, làm giảm tác động của những bài hát mạnh ở cuối album. Nhịp điệu không đồng đều giữa những khoảnh khắc ấn tượng và những đoạn quá dài, như thể dự án đã được kéo dài để đạt tổng thời lượng 50 phút 05 giây mà không phải mỗi giây đều thực sự đóng góp vào nội dung. Đây không phải là một lỗi nhỏ: đó là lý do AllMusic gọi album là "pick-and-mix" thay vì một tuyên bố chắc chắn, và Pitchfork nhận thấy sự nhất quán về chủ đề, nhưng cũng có những đoạn mà cảm thấy âm nhạc bị kéo dài.

FAR: Kết thúc thành công và xác nhận WUNNA là album studio quan trọng trong sự nghiệp của Gunna

Sự xuất hiện của sáu nghệ sĩ khách mời được xác nhận trên mười tám bài hát trong album cho thấy một chiến lược hợp tác thông minh, không chỉ đơn thuần là thêm âm thanh: Young Thug tiếp tục hợp tác sau những dự án trước như "Cop Me a Foreign" (Drip Season), "Secure the Vibe" (Drip Season 2) hoặc "Don't Play With It" (Drip or Drown), trong khi Nechie, Lil Baby, Roddy Ricch và Travis Scott đều mang đến những âm thanh riêng. Sự hợp tác với Young Thug trên bài hát kết thúc FAR cũng đánh dấu một chuỗi hợp tác kéo dài hơn album này, bao gồm các bài hát sau như "Recognize Real" (Punk, 2021) hoặc "Insure My Wrist" (Punk, 2021). Sự phong phú trong hợp tác này không nên che mờ tính độc đáo của dự án: Gunna vẫn là trung tâm, sử dụng những giọng hát này như những nhạc cụ bổ sung để làm phong phú thêm bộ sưu tập âm thanh của mình mà không bao giờ từ bỏ quyền kiểm soát kể chuyện. FAR là một kết thúc khẳng định WUNNA là một album phòng thu quan trọng: đây không phải là một album chuyển tiếp, mà là một bước tiến đánh dấu sự chuyển sang vị trí đầu tiên trên Billboard 200 với 111.000 bản album tương đương, trong đó có 4.000 bản bán ra trực tiếp. Đây là một album không cần phải biện minh bằng số liệu: nó tự biện minh bằng sự căng thẳng nội tại, giữa sự cô đơn và tập thể, giữa sự xa hoa và sự dễ bị tổn thương, giữa những nhịp điệu trap cổ điển của Wheezy và Turbo và những giọng hát mang đến một cuộc sống mới cho không gian này.

Thông tin kỹ thuật

- Ngày phát hành: 22 tháng 5 năm 2020 - Nhãn: 300 Entertainment - Bài hát: 18 (50 phút 05 giây) - Mở đầu / kết thúc: ARGENTINA / FAR - Khách mời: Young Thug, Nechie, Lil Baby, Roddy Ricch, Travis Scott - Album trước: Drip or Drown 2 (2019)