Steve Lacy - Distant Voices

Steve Lacy không bao giờ tạo ra âm nhạc chỉ để làm hài lòng người nghe. Anh tiếp tục phong cách âm nhạc trong album trước, Lumps, phát hành năm 1975, và ngay sau đó là Trickles, cũng phát hành năm 1976. Giữa hai album, Steve Lacy không tạo ra âm nhạc chỉ để trích dẫn, mà để tạo ra một cảm giác về kiến trúc.

Distant Voices = Tiếng vọng: mở đầu như một huyền thoại âm thanh

Album bắt đầu với "Distant Voices = ディスタント・ヴォイセス". Tiêu đề này ngay lập tức tạo ra một huyền thoại âm thanh quen thuộc, gắn liền với các tác phẩm trước của nhạc sĩ. Phong cách saxophone đặc trưng của Steve Lacy đã xuất hiện ở đây, một dấu ấn gợi nhớ đến các tác phẩm Soprano Sax (1958) hoặc Evidence (1962), nhưng không bao giờ bị giới hạn trong đó. Tiêu đề này đóng vai trò như một cánh cửa dẫn vào một thế giới nơi giọng hát nữ tạo ra những hình ảnh kể chuyện. Anh không chỉ đơn thuần là chơi nhạc; anh đang xây dựng. Mỗi nốt nhạc được đặt cẩn thận như một kiến trúc sư, người biết rằng mỗi bức tường phải chịu trách nhiệm cho bức tường khác.

Flying Off = Bay lên: điểm nhấn kể chuyện trong tiếng saxophone

Tiêu đề chính, « Flying Off = フライング・オフ », đóng vai trò như một điểm nhấn trong câu chuyện. Nó kết nối sự gợi ý về khoảng cách với một dòng chảy âm nhạc saxophone thuần túy. Ở đây, Steve Lacy thể hiện sự thành thạo của mình với bộ saxophone: anh không chỉ chơi với âm thanh, mà còn với khoảng trống giữa các nốt nhạc. Sản xuất vẫn giữ sự đơn giản, không có giọng hát hoặc nhạc cụ bổ sung nào được ghi nhận. Nhưng ở đây, cách viết lại dày hơn, và có vẻ như được thiết kế một cách có chủ ý để tối giản. Chỉ có ba bài hát tạo nên đĩa này, và mỗi bài đều cần phải có sự phức tạp về mặt âm nhạc.

Midsummer Blues = Мидсамер Блюз: kết thúc mang tính khí quyển

Bài hát kết thúc, « Midsummer Blues = ミッドサマー・ブルース », biến blues thành một kết thúc mang tính khí quyển. Nó kết thúc một chủ đề vượt xa sự ngẫu hứng kỹ thuật. Tiêu đề không chỉ kết thúc album; nó mở rộng sự khởi đầu bằng một kết cấu khác, u ám và mang tính đêm. Đây là một sự biến đổi của vật liệu ban đầu, như thể Steve Lacy đã sử dụng cùng những viên gạch để xây dựng một bức tường khác. Kết thúc này gợi nhớ đến sự phức tạp về mặt âm nhạc của Epistrophy (1969), nơi nhạc sĩ saxophone đã chơi với những hiệu ứng ánh sáng và bóng tối. Nhưng ở đây, toàn bộ album trở thành một tác phẩm duy nhất, một bản giao hưởng nhạc cụ, nơi mỗi bài hát là một phần trong một cảnh.

Đánh giá về một bản giao hưởng nhạc cụ

Steve Lacy sáng tác album này với sự tỉ mỉ như một kiến trúc sư, không bỏ sót bất kỳ chi tiết nào. Mỗi bài hát là một phần độc lập trong một cấu trúc âm nhạc, nơi sự im lặng không phải là khoảng trống, mà là một yếu tố quan trọng. Sản xuất album đơn giản làm nổi bật giọng hát của giọng nữ cao, không có sự chồng chéo giọng hát hoặc nhạc cụ bổ sung được ghi nhận trong các nguồn tài liệu. Cách tiếp cận tối giản này phù hợp với dòng nhạc của ông, với các tác phẩm trước như Soprano Sax (1958) và Evidence (1962), đồng thời chuẩn bị cho album tiếp theo, Trickles, cũng được phát hành năm 1976. Album này nổi bật nhờ sự tập trung về mặt âm nhạc: chỉ có ba bài hát trên đĩa, mỗi bài đều có một phần nhạc cụ đòi hỏi sự tỉ mỉ. Sự tiết kiệm này không phải do hạn chế kỹ thuật, mà là một lựa chọn nghệ thuật rõ ràng, nơi mỗi nốt nhạc được đặt một cách chính xác như một kiến trúc sư biết rằng mỗi bức tường phải chịu trách nhiệm cho bức tường khác. Distant Voices là một album không sử dụng nhạc cụ chồng chéo. Album này không cố gắng lấp đầy sự im lặng; nó khai thác nó như một khoảng trống giữa hai thế giới. Ba bài hát, ba phần, và Steve Lacy cho thấy rằng ông chỉ cần giọng nữ cao để xây dựng một cấu trúc âm nhạc hoàn chỉnh. Đây là một đĩa nhạc được trình bày như một chuỗi các hình ảnh liên tiếp, nơi mỗi bài hát vừa là một kết thúc, vừa là một khởi đầu.

Thông tin kỹ thuật

- Ngày phát hành: 1976 - Nhãn: Columbia - Bài hát: 3 - Mở đầu/Kết thúc: Distant Voices = ディスタント・ヴォイセス / Midsummer Blues = ミッドサマー・ブルース