Steve Lacy - Flaps

Steve Lacy không viết nhạc để lấp đầy sự im lặng; anh tận dụng nó như một khoảng trống giữa hai thế giới, ở đây là giữa tiếng cười máy móc của một cỗ máy và giọng nói khàn khàn của một người dân. Flaps, phát hành năm 1973 trên Pipe Records, là khoảng trống này, nơi thành phố được nhìn nhận dưới một góc độ khác. Giữa sự hài hước châm biếm trong các bài hát dành cho Pee Wee Russell hoặc Charles Chaplin và sự thơ ca đô thị u ám trong một bài tưởng nhớ Fritz Kotrba, đĩa nhạc này hoạt động như một cỗ máy biến cuộc sống hàng ngày thành nguyên liệu âm thanh. Thay vì chỉ chơi saxophone, anh tạo ra một âm thanh độc đáo, không theo khuôn mẫu, bằng cách "gọi" thành phố thông qua một nhạc cụ từ chối giai điệu truyền thống, mà thay vào đó, tập trung vào kết cấu của âm thanh đô thị.

Pee Wee Russell: tiếng cười trước văn bản

Mở đầu của đĩa không chỉ là một sự giới thiệu đơn thuần, mà là một tuyên bố: Flaps (To Pee Wee Russel) ngay lập tức cho thấy rằng người nghe không đến đây để thưởng thức những tiêu chuẩn hoàn hảo hay kỹ năng học thuật. Tiêu đề của bài hát đầu tiên là một sự tôn vinh đến một nhạc sĩ saxophone khác, nhưng cách trình bày lại hoàn toàn khác so với một sự tôn vinh thông thường. Steve Lacy sử dụng cây saxophone soprano của mình như một công cụ quan sát xã hội, nơi sự hài hước trở thành một cơ chế phòng thủ chống lại sự đồng nhất hóa của nhạc jazz hiện đại. Bài hát này hoạt động như một khoảng dừng trong sự nghiệp của Lacy, nằm giữa The Gap (1972) và Trickles (1976), đánh dấu một thời điểm khi nhạc sĩ từ bỏ vai trò của một nhạc sĩ tài ba để khẳng định lại vai trò của mình là một người kể chuyện.

Charles Chaplin: khi nhạc jazz trở thành lời phê bình điện ảnh

Mặt thứ hai của đĩa này tiếp tục khám phá chủ đề điện ảnh với Flops (To Charles Chaplin), biến một biểu tượng văn hóa thành vật liệu âm nhạc thô. Ngược lại với một album như Epistrophy (1969), nơi tập trung vào cấu trúc hòa âm của Thelonious Monk, thì Flops (To Charles Chaplin) mời người nghe vào một quá trình phân tích: cái tên Chaplin không chỉ là một sự gợi nhớ, mà là một góc nhìn mà Lacy sử dụng để quan sát thành phố của mình. Bản nhạc này hoạt động như một điệp khúc đối lập với các bản nhạc u ám hơn, tạo ra một cuộc đối thoại liên tục giữa sự hài hước và sự nghiêm túc. Franz Koglmann, một nhạc công trumpet người Áo, không chỉ xuất hiện trên đĩa, mà còn sáng tác các bản nhạc gốc như Bowery 1 và Steirish WC Nr. 2, đóng vai trò như một phản hồi trực tiếp cho các bài viết của Lacy, tạo ra một sự kết hợp nơi mỗi lần góp ý đều là một câu trả lời trong một cuộc trò chuyện đô thị vô tận.

Fritz Kotrba và việc sáng tác một loại thơ đô thị

Nếu theo thứ tự bài hát chính xác, chúng ta sẽ đến Hommage To An Old Raincoat (To Fritz Kotrba) ở cuối, đóng vai trò như một kết thúc cho đĩa với sự tập trung vào thơ ca. Bản nhạc này tạo sự tương phản với phần mở đầu hài hước, tạo ra một cấu trúc kể chuyện nơi tiếng cười ban đầu chuyển thành sự buồn bã đô thị. Flaps vẫn là một album, trong đó giọng hát của giọng nữ cao trở thành một công cụ phê bình xã hội, biến cuộc sống hàng ngày thành vật liệu âm nhạc. Giữa các bản nhạc gốc của Steve Lacy và Franz Koglmann, giữa sự hài hước trong các bài tưởng nhớ các nhân vật văn hóa và sự thơ ca u ám trong một bài tưởng nhớ chính trị, đĩa nhạc này hoạt động như một bản đồ âm thanh của thời đại của nó. Đây không chỉ là một sự hợp tác jazz đơn thuần mà là một nỗ lực để định vị cây saxophone soprano trong một bối cảnh đô thị cụ thể, giữa sự hài hước phê bình và sự gắn kết xã hội.

Thông tin kỹ thuật

- Ngày phát hành : 1973 - Nhãn hiệu : Pipe Records - Số lượng bài hát : 8 - Mở đầu / kết thúc : Flaps (To Pee Wee Russel) / Hommage To An Old Raincoat (To Fritz Kotrba)