Joss Stone - LP1

LP1 s'ouvre sur la voix nue d'une chanteuse qui se redéfinit. Le titre "Newborn" lance le disque avec une rawness qui annonce immédiatement un projet loin des conventions du soul commercial, un enregistrement qui se clôt sur la douceur du bonus "Cutting the Breeze" pour encadrer cette période de transition après le départ d'EMI en 2010.

Sommaire de douze titres sur quatre minutes

Il propose une somme sonore de douze titres dont la durée totale est de 48 minutes et 5 secondes. Entre le premier single "Somehow", disponible en téléchargement légal depuis le 17 juin 2011, et cette clôture intime, LP1 dessine un arc narratif qui ne suit pas les sentiers battus du soul traditionnel.

Nashville en six jours: le chantier de coproduction avec Dave Stewart

La genèse de cet opus est marquée par une exigence temporelle stricte: l'ensemble a été enregistré à Nashville, au Blackbird Studios, en seulement six jours. Ce sprint créatif s'inscrit dans une collaboration profonde avec Dave Stewart, ancien membre des Eurythmics. Ce dernier a non seulement coproduit l'album entier, mais a également coécrit les dix titres principaux avec Joss Stone. Martina McBride, figure majeure de la country, a quant à elle participé spécifiquement à l'écriture du titre "Karma".

Architecture sonore et écriture par Dave Stewart

Il est crucial de distinguer les rôles au sein de ce chantier de Nashville. Si Dave Stewart est omniprésent comme architecte sonore et créateur sur les dix titres standards, sa présence vocale en tant qu'invité n'est officialisée que sur la piste bonus "Picnic for Two (Bonus Track)". Cette nuance entre production, co-écriture et apparition vocale structure la réception de l'album. Loin d'être un simple disque de featurings, LP1 est le fruit d'une fusion où les dix titres principaux ont vu leur ADN modifié par la plume et l'oreille de Stewart, tandis que le crédit vocal reste un acte ponctuel réservé à la fin du projet.

Reception d'un hybride stylistique: groove, émotion et diversité

La production explore des genres variés, oscillant entre funk, blues, folk et pop moderne. Cette diversification stylistique a valu à l'album des réceptions contrastées. Certains critiques ont salué une capacité à maîtriser la technique avec une virtuosité notable, mais d'autres ont pointé le doigt sur un manque de groove authentique ou sur une production parfois jugée familière et dépourvue d'émotion véritable. L'album semble ainsi naviguer entre une ambition éclectique qui évite l'enfermement dans un seul style et la nécessité de retrouver une identité émotionnelle forte, un équilibre que certains ont trouvé difficile à maintenir face à une diversité parfois jugée stérile.

Le pivot post-EMI: entre Colour Me Free! et The Soul Sessions

2* paru en 2012. Après avoir quitté le label EMI en 2010, ce disque marque une rupture structurelle où la chanteuse retrouve son indépendance avec ses propres structures éditoriales.

Reception critique d'un disque éclectique

Cette exposition publique, incluant une apparition sur le plateau de Jay Leno moins d'une semaine avant la diffusion, témoigne de l'ampleur du projet qui vise à dépasser le simple cadre du soul pour toucher un public plus large, comme en attestent les références aux genres pop moderne et folk dans la réception critique. La durée totale de 48 minutes et 5 secondes inclut deux titres bonus, Picnic for Two avec la présence vocale de Dave Stewart et Cutting the Breeze, qui clôtrent le disque sans compter sur les dix titres standards co-écrits par le duo. Dans la discographie de l'artiste, cet ouvrage se distingue comme le cinquième album studio, s'intercalant entre Colour Me Free! (2009) et The Soul Sessions, Vol. 2 (2012), marquant une étape charnière après son départ d'EMI en 2010. La présence de Martina McBride sur l'écriture de "Karma" renforce le lien avec la scène country américaine exploré à Nashville, tout en confirmant que seul un titre principal, le bonus Picnic for Two, compte un featuring vocal officiel. Le premier single Somehow, mis en ligne dès le 17 juin 2011, a servi de vitrine pour cet opus aux orientations éclectiques, mêlant blues, funk et rock, une démarche qui a divisé les critiques entre admirateurs de la virtuosité instrumentale et détracteurs pointant un manque de groove ou d'identité émotionnelle. Publié sous les labels Stone'd Records et Surfdog Records, cet album cristallise ainsi une période de transition où Joss Stone revendique son indépendance tout en intégrant des influences rock et folk issues du contexte nashvillais, redéfinissant son rôle de chanteuse de blues et de soul sans contrainte stylistique unique. La sortie officielle aux États-Unis s'est effectuée le 26 juillet 2011, soit un jour après la diffusion en Europe le 25 juillet, confirmant une stratégie de lancement international étroitement liée à l'indépendance acquise suite au départ d'EMI. Le contexte créatif de ce sprint de six jours à Nashville révèle une volonté de dépasser les cadres traditionnels du soul pour explorer des horizons funk, blues et pop moderne, influencés par la plume de Dave Stewart mais aussi par la participation d'écriture de Martina McBride sur le titre "Karma". Les performances promotionnelles menées moins d'une semaine avant la sortie, notamment sur The Tonight Show with Jay Leno le 11 juillet 2011, témoignent de l'ambition du projet à toucher un public large au-delà de la niche soul. Ces apparitions ont servi à présenter une artiste capable de naviguer entre virtuosité technique et authenticité brute, même si certains critiques ont noté que cette diversité stylistique a parfois affaibli la présence du groove caractéristique de sa carrière antérieure. LP1 demeure ainsi un document essentiel qui cristallise une période de transition où la chanteuse revendique son identité sans contrainte, intégrant des influences rock et folk directement issues de l'environnement musical nashvillais tout en maintenant sa voix comme instrument central d'expression émotionnelle. L'album concrétise cette nouvelle ère autonome avec le lancement d'un premier single documenté, "Somehow", qui a servi de vitrine à ce projet avant même sa sortie physique complète. Ce disque de douze titres, marqué par l'intensité de l'enregistrement accéléré et la signature d'une double alliance artistique avec Dave Stewart, redéfinit la trajectoire de Joss Stone au milieu des années 2010. Il reste un point d'orgue de son catalogue studio, consolidant une période de maturité où la voix de la chanteuse est libre d'expérimenter sans les contraintes passées, entre l'héritage du soul profond et les expérimentations rock et folk inspirées par le contexte nashvillais.

Fiche technique

- Sortie : 25 juillet 2011 - Label : Stone’d Records, Surfdog Records - Titres : 12 (48 min 05 s) - Ouverture / clôture : Newborn / Cutting the Breeze (Bonus Track) - Invités : Dave Stewart - Album précédent : Colour Me Free (2009)