Tsaki - SKGOTHAM

SKGOTHAM, c'est une architecture de la collaboration totale. L'album studio de Tsaki, sorti le 18 septembre 2026 sur son propre label, ne se définit pas par une identité solo mais par une porosité constante avec une galerie d'artistes. C'est un disque où la frontière entre l'artiste principal et ses invités s'estompe au profit d'une construction collective, d'une sorte de laboratoire urbain où chaque piste est une porte d'entrée vers un autre univers sonore. L'album s'ouvre avec OUIJA, qui pose immédiatement le ton mystique du projet, et se clôture avec TOSHIBA, qui scelle le propos par une référence technologique. Entre ces deux bornes, Tsaki ne propose pas simplement une suite à Year Two (2024), son dernier album studio sorti deux ans auparavant, mais un objet différent, construit sur la contrainte de la présence partagée.

OUIJA: l'ouverture mystique d'un album urbain

L'ouverture de SKGOTHAM ne tombe pas du ciel. Elle est signée par Quicksilver Beats, dont la présence sur OUIJA n'est pas anodine. Il s'agit de la figure clé qui permet d'instaurer dès la première piste une tension entre l'urbain et le spirituel, entre le concret et le mystique. Ce n'est pas une simple introduction, c'est une déclaration d'intention: le disque va être un espace de rencontre, de friction entre des voix différentes. Quicksilver Beats ne se contente pas d'accompagner Tsaki; il participe à la définition de l'identité sonore du disque dès le titre d'ouverture. OUIJA est donc moins un titre qu'un point de départ, une invitation à entrer dans un système où chaque collaboration compte.

Le double visage de Critical: PAGOBOYNA et SKGOTHAM

Si SOLID est l'artiste le plus présent sur ce disque avec trois interventions, Critical joue un rôle structurant à deux reprises. D'abord sur PAGOBOYNA, où il partage la piste avec VLOSPA, créant une densité narrative qui donne à ce titre une épaisseur particulière. Ensuite, il revient sur SKGOTHAM, le titre qui porte le nom de l'album, ce qui constitue un choix stratégique: Critical n'est pas un simple invité de passage, il est partie intégrante de la définition de l'objet même du disque. Cette double présence confirme qu'il s'agit d'une alliance de longue haleine, d'une collaboration qui dépasse le cadre de la simple prestation ponctuelle. Critical n'est pas un invité de luxe; c'est un pilier de l'architecture de SKGOTHAM.

SOLID en triple: de GAZON à ONE WAY, un fil conducteur

SOLID est l'artiste le plus récurrent de la tracklist. Il apparaît sur GAZON, CLICKS et ONE WAY. Cette triple présence ne se limite pas à une simple accumulation de titres; elle dessine un fil conducteur qui traverse l'album. SOLID n'est pas un invité isolé, il est une colonne vertébrale de la production. Sa présence répétée suggère une confiance mutuelle, une complicité qui se construit à travers les titres. De GAZON à ONE WAY, il y a une progression, une évolution dans la manière dont il s'incorpore à l'album. Il n'est pas seulement un featuring, il est un partenaire de la construction de SKGOTHAM.

AYTO ME TON SADAM: la tension linguistique comme matériau

Le titre AYTO ME TON SADAM porte en lui une tension linguistique qui ne peut être ignorée. La présence de Sadam, dont le nom est intégré dans le titre, et de Base, crée une dynamique de double présence qui complexifie le propos. Mais cette tension ne se limite pas à la langue; elle est aussi une tension de genre, de ton, de registre. C'est un titre qui ne se contente pas de présenter un featuring, il l'utilise pour construire un propos. La collaboration avec Sadam et Base n'est pas accessoire; elle est centrale à la compréhension de l'album.

TOSHIBA: la clôture technologique d'un disque collaboratif

TOSHIBA, le dernier titre du disque, n'est pas une simple conclusion. Avec Xjay en featuring, il scelle le propos par une référence qui renvoie à la technologie, à l'objet, au matériel. C'est une clôture qui ne ferme pas le disque mais l'ouvre sur une autre dimension. TOSHIBA n'est pas un titre de fin comme un autre; c'est une porte de sortie qui renvoie à l'objet même de SKGOTHAM: un disque construit sur la rencontre, sur la collaboration, sur la friction entre des voix différentes. Xjay n'est pas un invité de fin; il est la clé de la clôture du projet. SKGOTHAM est un album qui refuse la solitude. Il ne cherche pas à imposer une identité unique, une signature unique. Il se définit par sa porosité, par sa capacité à accueillir des voix différentes sans les effacer. C'est un disque où chaque featuring a un rôle, où chaque collaboration est un maillon d'une chaîne plus large. SKGOTHAM n'est pas un album de Tsaki; c'est un album de Tsaki et de ses partenaires. C'est un objet collaboratif, une architecture sonore où chaque titre est une pièce d'un puzzle plus vaste.

Fiche technique

- Sortie : 18 septembre 2026 - Label : Tsaki - Titres : 11 (33 min 38 s) - Ouverture / clôture : OUIJA / TOSHIBA - Invités : Quicksilver Beats, SOLID, MK, VLOSPA, Critical, Jessy Blue, Sadam, Base, Mikros Kleftis, Wanton, Xjay - Album précédent : Year Two (2024)